练习曲是钢琴教材中的一个大项目,无论是业余考级,还是专业教学,或是国际国内钢琴比赛,练习曲都是重头戏。从教学的角度来说,当学生开始学习钢琴,就会逐步进行练习曲的学习,练习曲作为学习中的一条主线,一直会延续到十七八岁。在此之前,学生们将通过练习曲的学习,获得演奏钢琴的各种技术手段,并尽可能地开发双手的技巧能力,使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各类不同风格的乐曲时能够运用自如。
在中国的钢琴教育中,初级和中级练习曲使用得最多的教材应该是奥地利作曲家、钢琴家卡尔。车尔尼(Karl Czemy,1791~1851年)的练习曲集:作品599、作品849、作品299及作品740等教材。这些练习曲几乎涉及音阶、琶音、和弦、八度、装饰音、双音等各个方面的技巧,每首练习曲的训练目的很明确,音乐旋律简明易懂,十分适合孩子们或其他程度较浅的学习者弹奏。
这里有一个问题值得关注:我们知道当一个从小开始练琴的具有“童子功”的学习者,通过长期的训练进入到作品299后期或作品。740这种较高程度时,如果他的学习方法是正确而得当的,那么他应该在这个程度已经基本解决了手指跑动、弹跳等技术问题,并且已经可以不太为技巧所困扰,而能够较充分地投入到音乐表现之中。但是,我们观察到在中国广大的钢琴学习者中(尤其是孩子),许多人的程度已经上来了,但却仍然存在着很大的技术负担。比如当他弹奏作品299的练习曲时,还存在着手指跑动不均匀、手容易累、发音含糊不清等问题,甚至有些学生已经弹到作品740的程度还是一样的困难重重。发生这些问题的原因不是缺少练习时间,或是缺少学习数量(比如某些教材没有一条一条逐一弹奏等等),应该说最关键的原因在于练习方法是否正确,能不能采用一些有效的方法来解决具体的手指问题。
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