如果说年仅38岁即告别人世的田耕时先生将邱大成引领上音乐的道路，为他幼小的心灵树立了至真至纯的音乐人的榜样，那么恩师曹正先生对他音乐史观的建树起到了决定性作用。

筝在我国有着古老的历史渊源，早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。

在漫长的历史变迁中，秦筝逐渐南移，跟当地的戏曲，说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特点的流派和风格。传统的筝乐被分为南北两派，但仍可以做更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。这是汉族筝乐的五个主要流派。在延边朝鲜自治州，筝又演奏发展成为伽揶琴，筝还继续流传到：朝鲜、日本、越南等国。

针对这样的现状，曹正先生强调：茫茫九派流中华。音乐学院时常盛邀民间古筝大师到学院授课，邱大成秉承恩师的教诲，打破门户偏见，不放过任何与名师交流学习的机会。以海纳百川的胸怀和见地，兼收并蓄，旁征博采。他集众家所长，创立和研究现代筝，在保持传统基础之上，有目的地吸收欧洲艺术创作思想，表达时代精神，编写了大量的古筝教材，其中《古筝演奏法教程》全面总结了古筝的演奏和训练方法；《筝艺指南》更是炙手可热、几度脱销的珍贵教材。他在海内外发表的许多重要的研究成果，也同样在国际上引起了强烈的反响。

邱大成相信，音乐是一种特别的语言，它直接沟通心灵，没有年龄、国界的差别。

他主张古曲演出的时代感，强调乐器、演奏者与音乐三者融为一体。 上个世纪80年代至90年代间，邱大成曾多次应邀赴香港、台湾、新加坡、日本、德国等地演出及讲学。教学之余，他创作、改编了不少古筝乐曲。其中，《赶场》、《绣荷包》、《闹春》、《孔雀东南飞》、琵琶、古筝二重奏《春江花月夜》等乐曲，深受听众和演奏家的喜爱。

邱先生认为，实际的演出经验是指导学生的最佳依据，持续的交流和学习会为教学注入勃勃生机。

楚天筝会成立留影		大成重奏团主要成员 后 右1周展 2杨玲 3邱霁		1995年11月30日周望演出前辅导课合影

在武汉音乐学院讲学		指导学生小岚		备课

大成重奏团，由邱大成先生生前创办，意在开拓古筝不同的组合演奏形式，并为学生提供更多的演出机会。该团自1996年参加新加坡艺术节而开始广受关注。邱先生去世后，由徐晓林女士担任艺术总监，为该团创作、改编了大量曲目。

2004年，上海音乐出版社出版了由邱大成、徐晓林编著的《春归原野——民族器乐重奏曲集》，使“大成重奏团”的理念为更多的民族器乐组合所采纳运用。

丰富多彩的中华筝乐浓缩了近三千年来中华文明的印迹、炎黄子孙对天地万物的理解、东方人独有的审美情趣以及对人间悲苦的感受和对美好生活的向往。它优美动听的音色、出神入化的民族情韵和丰富多彩的表现力无不令人心醉神迷。邱先生英年早逝，留下他钟爱的古筝事业撒手人寰。睹物思人，每个学生每次演出和比赛的录像带，古筝学科建设规划、教材编撰构想……林林总总的手迹和遗物让徐晓林教授潸然泪下……她希望邱先生遍布海内外的学子们能将他未竞的事业进行到底，希望祖国的古筝事业欣欣向荣。

采访结束，我们面对邱大成先生的遗像肃穆而立，深深地，鞠躬，再鞠躬……