贾达群教授,因其对艺术的挚爱而成就出他一种艺术特质——周身具有某种磁力,他的学术是一种“量子论”式的存在。从他这里,你可知道一个成熟的艺术家仿若一个心灵的星系:不仅是“术业有专攻”,他的作品无论从标题,还是于音响中都透露出他所占据的、独特的“主副部主题”;同时还不断扩充自身知识构架,接洽出一种学术的“展开部”,触类旁通地舞文弄墨,以文字论述的外化形式,将心灵感性领悟以理性缜密的方式合盘托出,并能峰回路转并螺旋式上升地,将理性归纳的感性再一次回馈到他的音乐创作中,每每作以 “可持续再现”;他的每部创作,都是他心爱的孩子,有他艺术智慧的DNA,有他对于当下“结束”的无限感叹!因此,从他这里你完全能够感觉到一种内在艺术时间被创作主体所赋予的奇妙感受,即摆脱既定客观时空限制的“艺术量子”。他对自我创作的不断反思和叩问,可谓主体与主体情感倾向性所决定出的客体之间所构成的某种“共赢双辉”关系,以这种方式存在的人文“星系”,是必然拥有超脱于尘世的明净心灵,以某种主观的表达方式,呈现给冥想中的某个境界的。
《结构诗学》是这种主体情境的一个侧现,贾达群教授在其治学中明显存有一种对形而上思考的意向。
《结构诗学》其取域不俗,是作曲家欲从主体内心为起点,深入探讨和挖掘出一种对分析行为背后可能存在着的哲学美学层面的观照点,是从“结构”说开去,促成对其广布展开的、从相关专业衡量和定位的行为方式,它是兼顾感性、理性的一种认知和思辩,“结构”是隶属于实证方式的音乐分析手段,而“诗学”的内质是浪漫、敏锐、多智、感性的表达策略,在这种以感性呈现理性、理性调和感性的多维话语体系中,如何权衡和诠释其中的奥妙所在,必然是一种不同于以往各种提名的分析方法的新的路途,是改变传统对音乐分析、对音乐结构的惯看或约定,给与“结构”一种动态化的生命态势,将“结构本身”提升至富含哲学-美学精神内核的、具有学理性挑战的新型命题。
《结构诗学》的发轫与开赴,旨在于研究生课堂中形成纯粹、热烈的互动教学形式和氛围,针对具体音乐实事和例证,无分长幼序别,各人诚抒己见,或抛砖引玉或相辅相协,将教学相长的意念持续不断进行下去,以共构出其乐融融的查乐问道之学术净土,继而,思考中的或多或少的“未完成乐章”,还会以集约或开放式的姿态,于贾达群教授个人网站(http://www.jiadaqun.com/html_zh/fansclub.asp)中得到彰显式存留,以此种新的教学形式再与天涯海角莘莘学子们共同拥有一个虚拟而神圣的爱乐空间!在这个平台上,从心灵中阐发出的字斟句酌,都是绝不虚拟的见人见智的个体能量的体现,让对音乐艺术的探讨发散出更为多彩的色调与光芒、漫溢着坦诚之下的灵魂之芬芳!
《结构诗学》的构成,是以厚重的人文沉淀为根基的,贾达群教授早年所广泛涉猎的绘画、文学、哲学、美学等领域(尤其表现为对具有“艺术幻想力”充分实施论述的哲学-美学之学养——如对苏姗·朗格符号理论的研究等)以及他关注科技动态等信息的充满童趣的天性使然,让这位作曲家的头脑绝非浮躁的目光追索与停留,任何事物中,他所能捕获的艺术灵感都会因为这种早先存有的积淀而产生出无数新的光色来,并由此生发于他的创作更新中,而令其作品别致且灵动,不断给与受众以新的听觉旨趣和享受。
《结构诗学》见证了一种高端艺术家所具有的全面素质及艺术内涵,是以作曲家的视角所展现出的一种对人文的普遍关怀和诠释举措,是运用创作主体所感、所想来引领后学新辈进而去所思、所悟的温厚师道!
《结构诗学》和赋予《结构诗学》生命意义的创作主体,均是一种显现着人文化的、以睿智和才情来全然奉献给缪斯的心灵画卷之映射!
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