浅谈笛子演奏中气息的运用

      近些年以来，如雨后春笋般的涌现出许许多多的笛子爱好者和专业学生，然而如何在笛子演奏中正确的运用气息，对一个笛子演奏者来说，是最为关键的问题。所谓吹笛，“吹”字为首，“吹”也就是运用气息来吹。如果气息运用不当，不但不能演奏好音乐作品，完成作曲家的设想、构思，相反，还会影响演奏者的身体健康。如果气息运用得当、合乎生理要求，除了演奏上的需要外，还能使演奏者的肺活量增大，促进血液循环，旺盛代谢作用。横膈膜的运动还能促使人体胃、肠蝠动，增强消化功能，有利于身体健康。所以说：没有正确的气息运用方法，一切无从谈起。这一点往往被许多笛子爱好者、演奏者忽略而走了弯路。对一名合格的笛子演奏者来说：美化音乐作品，二度创造，控制音的高低、强弱以及表达各种思想情感的变化，掌握笛子演奏中正确的运气方法，最为关键。笛子演奏中的气息运用和人们日常生活中的呼、吸方法有所不同，日常生活中的呼气，吸气可分为两个阶段，一是：下意识的呼和吸，在时间上大致相等，相隔一定均等的时间自然的进行呼吸，二是：日常生活中人们的呼气、吸气，不使用很大的呼吸容量，即：深呼吸，主要是依靠鼻子自然进行。呼气是靠肺本身的弹性、吸气则是用抬起肋骨重力以及横膈膜上的腹内压力，自然的不加任何控制的进行。然而笛子演奏中的气息运用则于人们日常生活中的气息运用有所不同。笛子演奏中的气息运用没有两个阶段性，有时呼气时间短却吸气时间长，呼和吸量的大小则根据音乐作品的内容、乐句的结构，作曲家的设想、构思需要，用口进行呼吸并且必须得到鼻子的帮助，有时则使用整个肺活量，有意识的加以控制，使其在一定的压力下进行，还必须使人体能量消耗得最少，身体没有多余的紧张、疲乏，同时，还必须达到演奏时最大的需要、最好的效果。

      例如：（1）春到湘江

       这段乐曲，歌唱性很强，旋律优美，婉转、强弱对比鲜明，具有丰富的湖南花鼓音乐的风格。演奏时，必须根据乐曲的需要、乐句的长短、完整性，随时增减吸气量和呼气量。总而言之，气息要运用的合理得当，呼出的气流越均匀、流畅，发出的声音就越平稳，越具有美感。吸气也是一样，吸的过多会导致憋气，吸的过少则气不够用，会造成气流不畅、全身紧张不适，同样也不会有优美的音色，更谈不上对音乐作品的处理。

      有些人由于演奏中气息运用不当，不根据乐曲的要求进行呼吸，盲目的猛呼、猛吸。猛呼：还没有到换气的地方，自己却已经将吸进体内的气用完了，这时只有乱用劲、导致全身紧张，乐曲演奏不连贯，急于完成，勉强奏完也是上气不接下气，使人体内的气息与外界空间的气体交换极不平衡，结果造成体内缺氧而感到难受等现象。猛吸：导致吸气过多，当乐曲进行中需要换气时，他却体内还存有大量的气息没有用完、憋气，接着就是头昏脑胀，呼吸困难，站立不稳，忙活一整没有一点好的效果，这样下去日子久了身体也慢慢地垮了下来。

     （2）鹧鹕飞

      乐曲生动地表现了鹧鸪向阳而飞，时近时远、忽高忽低，在天空中自由地飞翔。曲调优美舒展，细腻，反映了劳动人民对幸福生活的无限向往和追求。演奏时需要着意形象的刻划和意境的创造，慢呼、慢吸、气息的运用要自如流畅，最好使用胸腹式混合的呼吸方法。因为胸式呼吸法主要是靠喉头和口腔来控制气息，吹奏时间稍长就会感到头昏眼花，口干舌燥，胸部也会有不适之感。然而腹式呼吸法比胸式呼吸法在演奏时较自如、迅速。缺点是胸上部和中部大部分不参加或很少参加运动，演奏较长句子或比较缓慢的乐曲时，还不能达到最佳效果。所以说：最好使用胸腹式混合的呼吸方法，这样吸取前二者的优点，演奏时得心应手，但这并不是绝对的，要根据需要灵活运用，在个人实践过程中进一步体会，方能得出更好的结论。

     所以说：只有掌握好上述气息的运用的方法、差异，才能使气息运用，在演奏中流畅、均匀、自如而持久。使之取之不尽、用之不完、随心所欲、该强就强、该弱就弱、并根据音乐作品的旋律线条的发展以及作曲家的设想、构思，完成得尽善尽美。根据个人演奏上的风格、经验和乐器的性能，不断地升华，更好地进行音乐作品的二度创造，使广大观众，听众欣赏后有百听不厌、留恋忘返的感觉，这就必须很好的掌握笛子演奏中气息的运用。上述所谈是我本人二十余年学习、工作、实践中积累的一些粗浅认识和感受，诚望前辈，同行多批评指正，我将不断进取、努力完善。