《渔舟唱晚》
这首乐曲以古曲《归去来辞》为素材发展而成。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”之文句,“彭蠡”就是鄱阳湖。乐曲的旋律典雅、恬静,韵味悠长,全曲分为两个部分,第一部分的慢板以舒缓的节奏描绘出了一幅夕阳西照碧波荡漾的画面。乐曲中出现了较多的上滑音和按音,这些左手揉、按、滑音的演奏柔美而坚实,使得旋律的泣饰更有韵味。右手的发音醇厚、细腻,旋律富有歌唱性。
第一部分尾部附点音符五声音阶的模进,右手略有跳动的顿音再加上左手轻微揉颤,使得乐曲更具动感。在经过仅一个小节的过渡后,乐曲进入了第二部分。第二部分勾画出了一幅渔翁载而归的画卷。旋律处理由慢到快、同时右手花指的连续使用,要注意大指划弦后和中指的连接要自然、流畅,不要把它断开了。
《纺织忙》
这是一首广东音乐风格的乐曲,该曲创作于是1955年,曲式结构为变奏曲。乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点,以简朴、优美的旋律,流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味,形象地刻划出纺织工人劳动时的欢快情景。此曲的可贵之处还在于:作者博采众长,融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法,使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌但又不具体的属于哪一“家”。
乐曲的第一段是慢板,切分音的节奏是掌握的重点。弹奏变音时前一半强调“3”音,后一半强调“7”音,“7”音的音高为降“7”。在触弦方面,手指尽量用传统的“夹弹法”,大指多用连奏。
乐曲中“双撮”技法是难点,它要求左右手在节奏和力点上保持统一,不要忽快忽慢、强弱不均,同时不要忽略了乐曲的旋律性。
《香山射鼓》
这首乐曲以西安鼓乐素材,描绘出陕西关中自古以来一年一度的:“香会”活动,并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律,表现了香客虔诚的祷告和那高远、空旷、虚无缥缈的意境,还有鼓乐阵阵,咏唱轰鸣,朝拜佛的人群,熙来攘往的活动盛况。由于曲作者深谙古筝演奏技法,又十分熟悉陕西地方音乐风格,乐曲中运用了秦筝按变音等演奏技巧,使得该曲更加具有3浓郁的地方音乐色彩。
引子部分以清脆的泛音与华丽的琶音描绘了香烟缭绕、梵音绕梁的场景;乐曲第一段运用了揉、吟、滑、按等技法弹奏出缓慢而柔美的主题音调,右手的触弦多用传统夹弹法,单元以上追求古朴、浑厚的色彩;第二段是在左手上行刮奏声中呈现示出《月儿高》的音调后,右手以摇指加上左手伴以低音,表现出山的虚无缥缈之意境;第三段在演奏技法上以“勾搭”的指法组合,将全曲推向高潮,弹奏该段时,左手的变音和上下滑音的韵味也是不容忽视的;乐曲的最后是用双手快速交替演奏的技法,展现了人们在举行香会时热烈而欢腾的场面。
《云庆》
浙江筝曲《云庆》源于同名江南丝竹,是江南丝竹八大名曲之一。全曲共分三大段:第一段为慢板,曲调悠扬,抒情婉转。弹奏时应强调乐句的划分,连续弹奏变音时,要注意音准和变音的稳定性,同时需注意乐谱中的反复记号;第二段为中板,旋律明朗,节奏活泼。后半段慢起渐快处把握好节奏的自然过渡和乐曲旋律的流畅性;第三段为快板,热烈明快,一气呵成。右手快四点的弹奏,在力点和节奏上要注意均匀性,手指触弦的动作松弛并具有弹性,手指的动作不宜过大。
江南丝竹的音乐风格特点是曲调平衡流畅,力度渐进变化,旋律进行顺畅无碍,发音柔泣灵巧,乐曲风格清新淡雅。所以,我们常用“如行云流水”来形容江南丝竹的音乐风格,这也是我们在演奏《云庆》这首乐曲时特别注重的。
《战台风》
《战台风》这首乐曲是曲作者王昌无元女士在上海港头体验生活时,有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。
第一部分以快速激烈的节奏,表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候,节奏上不要越弹越快,手指的发音应该坚实、有力;第二部分是描写台风袭击,这一乐段形象地描绘也了台风的剧烈,演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时,要体会那种由远至近、由慢渐快的风速成,当然,最重要的还是要把握强而不燥的音色;第三部分通过旋律节奏由疏到密、由简至繁的多种变奏手法,表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏象征着坚定的信念,也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段不要有技术障碍,学习这首乐曲之前,必须先学会、练好扫摇和双食点这两种技法;第四部分以流畅的旋律,描绘了雨过天晴后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松弛和乐句气息的划分,就像说话一样,不要把上一句的尾词和下一句的开头连在一起;第五部分描绘出欢腾码头的场景。
它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情,这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。