莫扎特——不可复制的传奇音乐人生

莫扎特——不可复制的传奇音乐人生

作者：钟运金

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  正如卡尔·巴特所说的：莫扎特音乐是无比自由的，它摆脱了一切夸张、一切原则上的突变和对立。
阳光照耀着，但不刺目，不销蚀人，不炙伤人；天穹披覆着大地，但却不给它以重负、不挤压它、不吞噬它。因此，大地仍然是大地，永远是大地，没有必要像泰坦巨神那样骚动地对抗苍天。在他的音乐中，没有无黑暗的光明，也没有不包含痛苦的欢乐；反之亦然：任何畏惧、任何愤怒、任何哀怨都有和平、宁静与之相伴，不论在近处或是在远方。总之，没有不带哭泣的欢笑，也没有不带欢笑的哭泣！

   在一个雨天看的《莫扎特传》，自然的雨伴着纯粹的音乐，随着萨列里的回忆慢慢进入了莫扎特的世界。莫扎特不是一个世俗喜欢的人，可是却要生活在世俗的环境中。有时候会想，上帝给了天才生命，为什么要给他生活。这样的想法似乎很不合理，都说生活源于艺术，可是为什么几乎所有的天才都要被生活所困，活在生活的悲哀里。输掉生活的莫扎特，留下了绝美的音乐。

　  电影《莫扎特传》获第57届奥斯卡8项大奖。作为一部人物传记影片，它的独创性是显而易见的。莫扎特的生平自一个被关入疯人院，预备接受神父心理治疗的老人口中逐一展开，既不委婉也不动听。老人时不时在恶语中加以咒骂。他是前宫廷御用作曲家萨列里，一位终生视莫扎特为死敌的可怜的音乐庸才，与旁人的平庸不同的是，他清醒地看到莫的天赋与自己的平凡，对于他——一个一心想要通过音乐来歌颂神，并愿为此付出贞洁、辛勤、甚至是人性崇高的品格的人来说，这无疑是致命的，每日里如蚁龃跗骨般地折磨着他。镜头在老萨列里的叙述与回忆间频频切换，观众时时被他从现实冰冷的疯人院一下拉回那富丽堂皇的宫殿，在莫扎特的传奇中驰跃。

电影《莫扎特传》海报

　  莫扎特的生活随着他的一部部作品的问世而出演着，从小时侯为主教的演奏到长大入宫为皇上的歌剧谱曲，再到抛开一切只为自己的理想而创作，最终在贫乏的现实生活与高度富裕的艺术工作中长眠。另一方面是萨列里日益憎恨的情绪，又随着莫扎特的生活发展。他第一次得知７岁的莫在宫殿中演出就暗暗种下了仇视的种子，直至莫扎特那一部部神来之作令其嫉妒地发狂，最终利用莫扎特融入生命的音乐害死了他。莫扎特的音乐创作、他的生活、以及沙利里的思想情绪三者之间此动彼牵，千丝万缕交织在一起，构成整个故事的脉络。虽然现实也许并非全部如此，但这部影片配乐确实真实存在的。

　  影片开篇，画面未现而乐先起-第二十五交响曲，重重的重叠着的一串音符，浩瀚磅礴，气势辉宏。直捣人心扉的乐声中，镜头淡入了那个只有神没有人的年代。公元18世纪的街道，寒冷昏暗，后景星点灯光，近景的黄金分割点上一辆废弃的马车在风雪中更显残破。一声凄哀欲绝的嗥叫似自镜头深处响起，撕裂风雪夜空。埋下天才悲哀的伏笔。
    莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。 

电影《莫扎特传》海报

   莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。萨列里的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经炫赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

   天才消逝了，留给我们的是心中的遗憾和那恒久绝美的声音，我们在惋惜中感激。《莫扎特传》是视觉与听觉的盛宴，更是心灵的碰撞，灵魂的洗礼。一直都喜欢听莫扎特的音乐，不是因为有那么多关于它们可以开发智力、胎教、治病的传奇，而是这些传奇音乐后面永远饱含的安宁和希望。但配着电影感受音乐真的是一种完美忘我的享受，160分钟的电影不让人疲倦，徜徉在莫扎特音乐的海洋里，为他要遭遇的生活痛心，为他对萨列里的信任而痛惜，特别是临死前还一无所知自己面前坐着的这个带着虚伪面具的人真实意图，一直恳请原谅，哀痛、愤怒。影片中最难让人忘记就是莫扎特夸张的笑，包含着嘲讽、不羁与无奈，他不畏权贵，为自己完美的作品争取舞台，可是却在别人的妒忌中慢慢远离……(编辑：年底)