沈湘先生
编者案:目前,中国的艺术教育正进入一个蓬勃发展的时期。大量优秀的青年的歌唱家浮出水面。这不仅为我国的音乐演出市场注入了新鲜的血液,同时也为新一代的艺术人才的培养奠定了坚实的基础。但是,在这蓬勃发展的背后,对于听众面对这么多的“家”,我们究竟应该思考些什么?我们到底应该用什么样的标准来衡量他们呢?我想沈湘先生的这篇文章会让大家对于歌唱家的定义具备了一个专业的眼光和思考!
沈湘先生:常有人问我,衡量一个好的优秀歌唱家的标准是什么?我认为,一个好的歌唱家必须具备三方面的条件:
第一是头脑——思想、智力;
第二是心——情感;
第三是身(自身条件)——嗓子,即歌唱乐器。
三者要协调发展,缺一不可。
帕瓦罗蒂
卡雷拉斯
“歌唱家”要用“身”
身——乐器。歌唱的乐器是自己的嗓子,因此,要拥有良好的歌唱乐器,首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐器与其他乐器不一样,譬如你想要一架好的钢琴,你可以去买,不是自己做,你可以挑选星海、聂耳、珠江等牌子的,或者挑选斯坦威(Steinway)、贝克西坦(Beickshitan)、雅玛哈(Yamaha),只要你的经济条件允许,你喜欢什么牌子的,就可以买什么牌子的。而歌唱乐器是长在自己身上的,一个人一辈子只有这一个嗓子,既要唱歌又要说话,作为歌唱乐器,还需要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法,用正确的歌唱训练来重新制造它,使它能够成为既能演唱自如,又能延长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确,嗓音使用不适当,就会把歌唱乐器损坏了。如果这唯一的嗓音乐器损坏了,不可能更换新的声带,必将失掉歌唱能力,只能放弃你心爱的歌唱事业了。
迪里拜尔
每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点,唱出来的声音有不同的音质音色。要用歌唱乐器来唱歌,就要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它,要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能,保持它持久耐用,唱得动听、感人,这就要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程,这样的歌唱训练过程,是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。
卡拉斯
就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术的完美。不管哪种风格,外国的也好,我们民族民间的也好,好的演唱是从不脱离内容的,技术与内容的关系要摆得对,技术永远是为内容服务的。什么时候脱离内容专搞形式(对我们来说是发声技巧)什么时候就出问题。中外历史如此,我们个人的经验教训也是如此。
魏松
有一次我去上课,在课堂的黑板上写了这样几个英文字,可能是上一节课老师写的,我很感兴趣,就给大家讲解:
Intelligence:意为智慧、智力、理解力,包含人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。
Talent:意思是才能、天赋,这是先天就有的,包括音准、节奏以及自身乐器——发生器官的条件等。
Technique:意思是技能、技巧、技术,这是后天练成的。
Soul(Feeling):头:智力、心灵、精神,心:感觉、情绪、感情,歌唱者自身的乐器,本身条件加后天的训练和方法。
Style:意思是风格。 这几个字贯穿起来恰好是:要想成为一个好的歌唱家,应该具备这几种素质和能力。
廖昌永
歌唱家的演唱能力是多种素质能力的综合,要知道单打一是唱不出什么名堂的。有天赋、有才能没有经过后天的学习和训练,得不到适合你自身条件的技巧和方法是不行的。有了先天的条件加上后天的努力,方能成功。
一个好的歌唱家必须具备上述三个条件,三者要协调发展,互相促进,缺一不可。同时作为一个歌唱家还要不断提高艺术修养和艺德修养,心里要有听众,认真对待台下听众的反映,遇到听众热情不高时,不能只怨听众,也要问问自己。有人问我,学习声乐什么时候才能真正学完了。我想,作为声乐艺术同其他艺术门类一样,是学无止境的。就其方法来讲,当你歌唱嗓音状态好的时候,你知道怎么唱不好,而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助,自己能把良好的嗓音状态找回来,这大概就学得差不多了。歌唱家不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功路上不可缺少的条件。 (编辑:年底)