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单簧管演奏嘴、气息及口腔的运用
日期：2008-3-26 来源：中音在线 编辑：邵老师 浏览次数：
导语： 通常人们在初学单簧管时，演奏的声音总是比不上头脑中想象的那种声音好，想演奏出好的声音以及具有好的音色概念，需要以丰富的听觉来作为基础。一个音乐素质好的学生，识别音色的能力是非常强的，所以老师更应该鼓励学生多听现场演奏的音乐会，以及听一些具有代表性人物录制的CD，例如演奏家Charles Neidich, Eduard Brunner, Sabine Meyer, Larry Combs, Karl Leister,RichardStoltzman, Paul Meyer等，这些都是全世界非常有名的单簧管演奏家，然后可以选择一些比较典型的乐曲进行欣赏，如《A大调单簧管协奏曲》（莫扎特）、《幻想曲》（舒曼）、《第一、二奏鸣曲》（勃拉姆斯）、《协奏曲》1968（弗朗塞）、《单簧管协奏曲》1988（博尔姆威廉），这种方式也会让学生们对音乐产生更多的兴趣。同时会让学生对声音有更多的了解，以及逐渐感受到演奏家所散发出的音乐魅力。但在我们练习或演奏的过程中如果嘴、口腔和气息调整得不好的话也会遇上一些如声音、音准和气息等问题，声音听起来不松驰或有些僵硬，下面本文就就针对这几方面问题产生的原因进行分析与论述： 一、嘴的方面：常在演奏时，演奏者嘴部的肌
通常人们在初学单簧管时，演奏的声音总是比不上头脑中想象的那种声音好，想演奏出好的声音以及具有好的音色概念，需要以丰富的听觉来作为基础。一个音乐素质好的学生，识别音色的能力是非常强的，所以老师更应该鼓励学生多听现场演奏的音乐会，以及听一些具有代表性人物录制的CD，例如演奏家Charles Neidich, Eduard Brunner, Sabine Meyer, Larry Combs, Karl Leister,RichardStoltzman, Paul Meyer等，这些都是全世界非常有名的单簧管演奏家，然后可以选择一些比较典型的乐曲进行欣赏，如《A大调单簧管协奏曲》（莫扎特）、《幻想曲》（舒曼）、《第一、二奏鸣曲》（勃拉姆斯）、《协奏曲》1968（弗朗塞）、《单簧管协奏曲》1988（博尔姆威廉），这种方式也会让学生们对音乐产生更多的兴趣。同时会让学生对声音有更多的了解，以及逐渐感受到演奏家所散发出的音乐魅力。但在我们练习或演奏的过程中如果嘴、口腔和气息调整得不好的话也会遇上一些如声音、音准和气息等问题，声音听起来不松驰或有些僵硬，下面本文就就针对这几方面问题产生的原因进行分析与论述：
一、嘴的方面：常在演奏时，演奏者嘴部的肌肉是紧张的，这种紧张是必然的，但紧张得过度，会导致发不出声音或音准发生变化等问题；松驰得过渡也容易造成漏气等现象 的出现，所以调整好嘴部肌肉的力量也对产生好的声音起着至关重要的作用。1．首先，嘴部上下咬挤吹对声音会造成不良的影响。有的时候我们经常在笛头上面贴上一块透明的嘴贴，防止牙放在笛头上面时容易滑动，不易固定口型。但是，当一段时间之后，这个嘴贴上出现了深浅不一的牙印现象，同时下唇也出现了牙印，而且下唇还会很疼，这就是由于嘴紧咬着吹造成的现象。在这样的影响下声音也就会产生变化，在只有1~2毫米的哨片与笛头的缝隙之间，嘴紧（通常说的咬着吹）的话，那么很容易造成哨片与笛头之间的缝隙缩小，在缩小的情况下吹 出的气流从笛头进入管体时就会受到不同程度的阻碍，这样下去就会感觉到吹出的声音很窄，声音振动得不充分，没有圆润性。当吹的气不能顺利从笛头进入管体时就要多给气，如嘴部肌肉力量调整不好，越多给气的时候反而嘴就会更紧，嘴更紧的时候就会更挤压笛头和哨片，那肯定会造成哨片与笛头之间的间隙更小从而气更不能通畅的从笛头进入管体，严重的会导致吹不出来声音来，所以在练习时演奏者一定要清楚知道声音不是嘴挤出来的，让嘴部上下牙咬的力量放松，保证哨片与笛头之间的缝隙，不被嘴过多的力量挤压，从而充分进气振动声音。 因此演奏者应该充分利用气去演奏你的乐器，也就是说，气应在演奏中具有主导性，而嘴是辅助性的，所以在演奏的过程中，不要过于紧张的用嘴修饰声音，更应充分利用你的气，把气练得集中。如何更好的把气吹的集中一些，可以尝试这样一个简单实用的方法，用一个小吸管（如喝牛奶或饮料的，管孔不要过大），把它当成笛头一样放到嘴里，但不要把吸管咬出牙印，在吹气的过程中，练习者可用手撑放在另一个管孔的前方，约2厘米处，充分去感受一下吸管另一个孔吹出气的感觉，这时你会感到一个气柱吹到了你的手掌心中。当然，还有更多的方法（如吹乒乓球桶、吹气襄等）去练习你的气息，但上述的情况说明的一个问题就是在吹的过程，嘴部上下咬得过紧造成哨片与笛头的缝隙缩小，气不能充分进入，这样，便会影响了声音的充分振动，无法产生良好的声音效果。由于每个人的生理条件不同，所以要根据每个人的实际情况来选择不同型号的哨片以及笛头，找出最适合自己的。正常嘴部力量上下不挤、压笛头和哨片的情况： 嘴部力量上下挤、压笛头和哨片的情况： 2．还有一些其他情况，有的时候我们的两个嘴角拉得过紧也会对笛头和哨片产生挤压的现象，从而影响气充分进入和声音的充分振动。在演奏时，由于嘴角过紧的向后拉，嘴就会成为一个e字形，那么在吹高音区的时候，声音被挤的现象就会更为明显。所以演奏者在吹奏e的口型时应向的口型进行靠拢。先说e长一些，然后在口型不松懈的基础上向u的口型靠拢，e-eu-e但不能说u-。如果只说e的话那么声音只能是 这样扁平的状态。如果只能说u的话，声音又是的 状态嘴容易松过了，声音容易散，所以把这两种力量巧妙的结合在一起会使声音更加圆润，形成eu ，这样会使你嘴部肌肉的力量上、下、左、右更加均匀，均匀的嘴部力量会为演奏圆润的声音提供更多的帮助。
二、气息方面：的声音不仅是用嘴来吹的，更重的是用气来吹，本文前面提到过嘴部肌肉的均匀力量以及通过练习使气集中，其两者的结合会使声音更优美、动听。要把声音吹得集中和结实，我们更要注意气的运用，腹部是我们用气的发动机，如果发动机停止工作当然就不会有足够的气去吹响乐器。在用气时便会想到腹部支撑，有些时候为了支撑气息却把腹部变成像一块硬石头一样，用手按都按不动，这是一种什么力量呢？这是一种拙力，在学习过程中，很重要的一个问题就是要把自己身体放松下来，这样轻松的演奏会更加提高你的表演技能。我们都吹过气球，让我们试着把气球吹到八层满，然后把气球系好，用手捏一下气球，你会感觉到气球像块石头一样吗？不会，气球肯定是有弹性的，当你用粗一点的针在气球上扎一个针孔时，气球慢慢缩小，直到没气为止。我们的腹部如同一个大的气襄一样，也应该是用自然的力量来支撑，也是有弹性的，不能是僵硬的支撑。让我们试吹e1这个音，充分去感受腹部用气自然支撑的过程，腹部不要僵硬，要有弹性的支撑，逐渐用气，会感觉到身体放松，这样气才能运用得更自然、更松驰，所以，腹部僵硬只能把气用得更死，没有活力，以至吹出的声音会没有光泽，也不会温暖。
三、口腔方面：、在演奏单簧管的时候通常口腔会用O型字母的感觉来进行给气，这样吹有的时候是为了把声音吹统一，让声音很宽，到高音不挤，这是一种好的现象，但是也会有一些不利情况出现，那就是无论吹高音还是低音时，口腔都一样大，如果以这种方式演奏的话，那么当演奏不同的音区和一些不同风格的乐曲时就容易出现一些问题。当用PP的力度来演奏c1\ b \ a \ g \ f \ e几个音时，会遇上在吹出声音的的同时从喇叭传出杂气的声音，这样声音的中间是空的。也就是说，如果口腔不进行调整，演奏出的声音就是这个样子的。 这样吹出声音就像图示一样，外面是声音，而中间是气，那么吹时就会出现一部分是声音，另一部分是气声，所以更重要的是把另一半气声也转变为声音才对。因此，在演奏低音时，如果是PP力度的话，把O型的口腔转为ku的感觉，通过样调整口腔，才能让你吹出的气更为集中，集中的气也会吹出集中的声音。有这样一句话，点起篝火却不敢近取暖，而聪明人可以点起小火来取暖。所以集中的声音应是这个样子的。以点为主向外扩充的声音才是好的。因此，气是否吹得集中与口腔大小的调整也是密切相关的。2．由于高音区的振动频率是很密、很快的，而低音区的振动频率是比较松散、比较慢的。如果演奏高音区至低音区时，口腔不进行调整，那么也会出现一些问题。例1： 如果一直用O型的口腔，从高音区吹入低音区时演奏过程会出现低音区音准偏低的情况。由于低音区振动的频率很慢，当说O时突然给气，会感觉到气从口腔出来时是很慢、很散的，用这样的气去吹奏低音区，会使低音振动频率的速度和密度减缓，这样的情况会导致低音音准偏低的现象出现，因此，从高音区吹到低音区口腔要从O型逐渐过渡到k�的感觉上，这会使吹出的气更集中，流动性更强，同时也保证了吹奏低音区时所需的一定的气速和气压，以致于不会因为吹出的气散或速度减慢而造成低音区音准偏低的现象，所以演奏过程中调整好口腔大小和吹气速度，也会对音准方面起着一定程度的作用。 另外，合理调整口腔和气的变化也会对乐曲的表现力产生一定的影响。例如《协奏曲》四乐章 ，作者弗朗塞。例2： 作品前面的要求是积极的（A llegrissmo），力度ff，演奏这段乐曲时还应该选择O型的口腔吗？用ku的感觉吹奏出的气才会更积极有力，吹出的气柱会更强，声音更集中，这样运用气才会使演奏更加具有积极性。又如《H illandale Waltzes》，作者维克多.贝宾，第五首圆舞曲。
例3： 如果这时用ku感觉吹就不合适，这是一首悲哀的圆舞曲，速度不快，这段乐曲声音更需要的是暗淡柔和一些，所以，用O的感觉吹这时会更好一些，通过O型口腔吹出来的声音比较温和柔软，这样的运用，也才会更符合这段乐曲声音方面的需要。
当然在单簧管演奏过程中，良好的演奏技巧不仅仅需要调整好嘴、口腔以及气息，这只是演奏技巧中的一部分，更重要的是在练习过程中，不仅要注意把音吹长、舌头要快，更重要的是所演奏的长音、舌奏、音阶等要进行具有音乐性的练习，这样才能以阶梯式的练习方式为演奏好的音乐提供更多的帮助，所以将基础训练结合乐曲的某一个片断进行练习，这样就不会感到基础训练很乏味或没意思，同时才能更清楚的意识到基础训练的重要性。在练习的同时，首先要有一个好的练习标准，必须要知道自己存在的问题是什么，通过哪些练习方法才会针对自己的缺点进行解决，只有将不断提高演奏意识与科学的练习方法相结合，并且不断努力的去解决好每一个问题，才能更进一步提高演奏技巧和表演水平。
一、嘴的方面：常在演奏时，演奏者嘴部的肌肉是紧张的，这种紧张是必然的，但紧张得过度，会导致发不出声音或音准发生变化等问题；松驰得过渡也容易造成漏气等现象 的出现，所以调整好嘴部肌肉的力量也对产生好的声音起着至关重要的作用。1．首先，嘴部上下咬挤吹对声音会造成不良的影响。有的时候我们经常在笛头上面贴上一块透明的嘴贴，防止牙放在笛头上面时容易滑动，不易固定口型。但是，当一段时间之后，这个嘴贴上出现了深浅不一的牙印现象，同时下唇也出现了牙印，而且下唇还会很疼，这就是由于嘴紧咬着吹造成的现象。在这样的影响下声音也就会产生变化，在只有1~2毫米的哨片与笛头的缝隙之间，嘴紧（通常说的咬着吹）的话，那么很容易造成哨片与笛头之间的缝隙缩小，在缩小的情况下吹 出的气流从笛头进入管体时就会受到不同程度的阻碍，这样下去就会感觉到吹出的声音很窄，声音振动得不充分，没有圆润性。当吹的气不能顺利从笛头进入管体时就要多给气，如嘴部肌肉力量调整不好，越多给气的时候反而嘴就会更紧，嘴更紧的时候就会更挤压笛头和哨片，那肯定会造成哨片与笛头之间的间隙更小从而气更不能通畅的从笛头进入管体，严重的会导致吹不出来声音来，所以在练习时演奏者一定要清楚知道声音不是嘴挤出来的，让嘴部上下牙咬的力量放松，保证哨片与笛头之间的缝隙，不被嘴过多的力量挤压，从而充分进气振动声音。 因此演奏者应该充分利用气去演奏你的乐器，也就是说，气应在演奏中具有主导性，而嘴是辅助性的，所以在演奏的过程中，不要过于紧张的用嘴修饰声音，更应充分利用你的气，把气练得集中。如何更好的把气吹的集中一些，可以尝试这样一个简单实用的方法，用一个小吸管（如喝牛奶或饮料的，管孔不要过大），把它当成笛头一样放到嘴里，但不要把吸管咬出牙印，在吹气的过程中，练习者可用手撑放在另一个管孔的前方，约2厘米处，充分去感受一下吸管另一个孔吹出气的感觉，这时你会感到一个气柱吹到了你的手掌心中。当然，还有更多的方法（如吹乒乓球桶、吹气襄等）去练习你的气息，但上述的情况说明的一个问题就是在吹的过程，嘴部上下咬得过紧造成哨片与笛头的缝隙缩小，气不能充分进入，这样，便会影响了声音的充分振动，无法产生良好的声音效果。由于每个人的生理条件不同，所以要根据每个人的实际情况来选择不同型号的哨片以及笛头，找出最适合自己的。正常嘴部力量上下不挤、压笛头和哨片的情况： 嘴部力量上下挤、压笛头和哨片的情况： 2．还有一些其他情况，有的时候我们的两个嘴角拉得过紧也会对笛头和哨片产生挤压的现象，从而影响气充分进入和声音的充分振动。在演奏时，由于嘴角过紧的向后拉，嘴就会成为一个e字形，那么在吹高音区的时候，声音被挤的现象就会更为明显。所以演奏者在吹奏e的口型时应向的口型进行靠拢。先说e长一些，然后在口型不松懈的基础上向u的口型靠拢，e-eu-e但不能说u-。如果只说e的话那么声音只能是 这样扁平的状态。如果只能说u的话，声音又是的 状态嘴容易松过了，声音容易散，所以把这两种力量巧妙的结合在一起会使声音更加圆润，形成eu ，这样会使你嘴部肌肉的力量上、下、左、右更加均匀，均匀的嘴部力量会为演奏圆润的声音提供更多的帮助。
二、气息方面：的声音不仅是用嘴来吹的，更重的是用气来吹，本文前面提到过嘴部肌肉的均匀力量以及通过练习使气集中，其两者的结合会使声音更优美、动听。要把声音吹得集中和结实，我们更要注意气的运用，腹部是我们用气的发动机，如果发动机停止工作当然就不会有足够的气去吹响乐器。在用气时便会想到腹部支撑，有些时候为了支撑气息却把腹部变成像一块硬石头一样，用手按都按不动，这是一种什么力量呢？这是一种拙力，在学习过程中，很重要的一个问题就是要把自己身体放松下来，这样轻松的演奏会更加提高你的表演技能。我们都吹过气球，让我们试着把气球吹到八层满，然后把气球系好，用手捏一下气球，你会感觉到气球像块石头一样吗？不会，气球肯定是有弹性的，当你用粗一点的针在气球上扎一个针孔时，气球慢慢缩小，直到没气为止。我们的腹部如同一个大的气襄一样，也应该是用自然的力量来支撑，也是有弹性的，不能是僵硬的支撑。让我们试吹e1这个音，充分去感受腹部用气自然支撑的过程，腹部不要僵硬，要有弹性的支撑，逐渐用气，会感觉到身体放松，这样气才能运用得更自然、更松驰，所以，腹部僵硬只能把气用得更死，没有活力，以至吹出的声音会没有光泽，也不会温暖。
三、口腔方面：、在演奏单簧管的时候通常口腔会用O型字母的感觉来进行给气，这样吹有的时候是为了把声音吹统一，让声音很宽，到高音不挤，这是一种好的现象，但是也会有一些不利情况出现，那就是无论吹高音还是低音时，口腔都一样大，如果以这种方式演奏的话，那么当演奏不同的音区和一些不同风格的乐曲时就容易出现一些问题。当用PP的力度来演奏c1\ b \ a \ g \ f \ e几个音时，会遇上在吹出声音的的同时从喇叭传出杂气的声音，这样声音的中间是空的。也就是说，如果口腔不进行调整，演奏出的声音就是这个样子的。 这样吹出声音就像图示一样，外面是声音，而中间是气，那么吹时就会出现一部分是声音，另一部分是气声，所以更重要的是把另一半气声也转变为声音才对。因此，在演奏低音时，如果是PP力度的话，把O型的口腔转为ku的感觉，通过样调整口腔，才能让你吹出的气更为集中，集中的气也会吹出集中的声音。有这样一句话，点起篝火却不敢近取暖，而聪明人可以点起小火来取暖。所以集中的声音应是这个样子的。以点为主向外扩充的声音才是好的。因此，气是否吹得集中与口腔大小的调整也是密切相关的。2．由于高音区的振动频率是很密、很快的，而低音区的振动频率是比较松散、比较慢的。如果演奏高音区至低音区时，口腔不进行调整，那么也会出现一些问题。例1： 如果一直用O型的口腔，从高音区吹入低音区时演奏过程会出现低音区音准偏低的情况。由于低音区振动的频率很慢，当说O时突然给气，会感觉到气从口腔出来时是很慢、很散的，用这样的气去吹奏低音区，会使低音振动频率的速度和密度减缓，这样的情况会导致低音音准偏低的现象出现，因此，从高音区吹到低音区口腔要从O型逐渐过渡到k�的感觉上，这会使吹出的气更集中，流动性更强，同时也保证了吹奏低音区时所需的一定的气速和气压，以致于不会因为吹出的气散或速度减慢而造成低音区音准偏低的现象，所以演奏过程中调整好口腔大小和吹气速度，也会对音准方面起着一定程度的作用。 另外，合理调整口腔和气的变化也会对乐曲的表现力产生一定的影响。例如《协奏曲》四乐章 ，作者弗朗塞。例2： 作品前面的要求是积极的（A llegrissmo），力度ff，演奏这段乐曲时还应该选择O型的口腔吗？用ku的感觉吹奏出的气才会更积极有力，吹出的气柱会更强，声音更集中，这样运用气才会使演奏更加具有积极性。又如《H illandale Waltzes》，作者维克多.贝宾，第五首圆舞曲。
例3： 如果这时用ku感觉吹就不合适，这是一首悲哀的圆舞曲，速度不快，这段乐曲声音更需要的是暗淡柔和一些，所以，用O的感觉吹这时会更好一些，通过O型口腔吹出来的声音比较温和柔软，这样的运用，也才会更符合这段乐曲声音方面的需要。
当然在单簧管演奏过程中，良好的演奏技巧不仅仅需要调整好嘴、口腔以及气息，这只是演奏技巧中的一部分，更重要的是在练习过程中，不仅要注意把音吹长、舌头要快，更重要的是所演奏的长音、舌奏、音阶等要进行具有音乐性的练习，这样才能以阶梯式的练习方式为演奏好的音乐提供更多的帮助，所以将基础训练结合乐曲的某一个片断进行练习，这样就不会感到基础训练很乏味或没意思，同时才能更清楚的意识到基础训练的重要性。在练习的同时，首先要有一个好的练习标准，必须要知道自己存在的问题是什么，通过哪些练习方法才会针对自己的缺点进行解决，只有将不断提高演奏意识与科学的练习方法相结合，并且不断努力的去解决好每一个问题，才能更进一步提高演奏技巧和表演水平。
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