现代扬琴作品创作的几个主要特征(一)

　　(一)继承传统 注入新意

　　何谓继承?何谓注入?笔者认为，主要表现在以下三个方面。

　　1、对传统扬琴曲，以及姊妹乐器的传统曲，在标题、旋律和结构基本不变的前题下，将现代扬琴演奏技法注入其中，命名其产生新的艺术魅力。这种类型的扬琴作品主要是改编曲，象汤凯旋改编的《雨打芭蕉》、李小刚改编的《渔舟唱晚》、郑宝恒 改编的《阳春白雪》、胡运籍改编的《塔什瓦衣》等等，都属此类。

　　以《雨打芭蕉》为例，它原是广东音乐早期的传统优秀曲目之一。三十年代，广东音乐家严老烈把它改编居扬琴独奏曲。严老烈的《雨打芭蕉》运用了衬音、坐音、轮音、加花等传统的单声部的表现手法，使旋律流畅明快、节奏顿挫有序，后又经汤凯旋改编的《雨打芭焦》，在继承传统技法和风格的基础上，又注入了和声、复调等多声部的表现，使乐曲既保留了富于南国之情的传统音乐风格，又增加了新的内容和注入了时代的气息。

　　2、以完整或相对完整的民间音乐为基本素材，但在曲式结构和发展手法上注入较多的新内容，使作品以崭新的面貌出现。象桂习礼改编的《映山红》，丁国舜改编的《山丹丹开花红艳艳》、宿英改编的以《翻身五更》为例，它原是一首音调朴实、乐段结构的东北民歌。而改编成扬琴独奏曲的《翻身五更》，将民歌进行了五次不同手法的变奏，使其成为多段体的变奏结构。这五次变奏出于同一音调，使全曲即统一又有变化。在演奏上保留了压弦、 滑弹等东北传统风格的技法，使乐曲既保持了浓郁的东北地方风格，又发展成为典型器乐化的扬琴曲。它与第一类作品相比，改编成分更大些，注入的新内容更多些。

　　3、以民族民间音乐中的某些要素和片断作素材，然后根据音乐题材、形象的需要，在作曲技法、曲式结构及对扬琴性能、技巧的发挥等方面注入全新的内容，塑造出崭新的音乐形象。这类作品给人以一个全新的音乐艺术形象，象刘希圣创作的《红河的春天》、丁国舜创作的《双手开出幸福泉》、田克俭创作的《打起锣鼓庆丰收》等。

　　现以《红河的春天》为例，此曲的引子部分是曲云南红河地区的彝族民间唱曲《海菜腔》的音调作素材发展而成的;乐曲的第二部分则以云南民歌的音调为素材;第三部分运用了彝族《烟盒舞曲》的节奏型。这首作品最值得称道的是，在作曲技法、作品结构和发挥扬琴技巧等方面有新的发展，突破了用民歌、民间器乐曲原样或变化不多的创作手法，而是根据作品内容的需要自由展开，并大胆地发挥了扬琴的性能和表现了手法。

　　三种类型、三种层次，逐步深入、逐步发展，但它们都有一个共同的特征，即“继承传统，注入新间”。

　　(二)题材广泛 形式多样传统扬琴曲，其题材以反映汉族地区的风俗民情为主，其它方面则极少。而现代扬琴作品则题材广泛，形式多样。

　　题材方面，它包含了各地区、各民族及不同历史时期的内容。

　　从地区看，有江南题材的《江南好》等;西北题材的《丝路掠影》、《欢乐的新疆》等;西南题材的《竹林涌翠》等;南疆题材的《海岛月夜》等，以及北方题材《牧乐》等等。

　　从民族看，有表现新疆少数民族题材的《节日的天山》、《鹰笛恋》等;有藏族题材的《我心中的歌献给解放军》、《雪山赞歌》等;有蒙古族题材的《金色的牧场》等;有云南少数民族题材的《欢乐的石林》、《欢乐的火把节》等;有贵州少数民族题材的《凤凰于飞》、《苗岭的早晨》等;还有土家族题材的《土家摆手舞曲》，以及朝鲜族题材的《海兰江随想曲》等等。

　　不同历史时期，特别是以古代文化为背景的作品，有《木兰辞》、《阳关三叠》、《苏武》、《林冲夜奔》等。

　　另外，还改编移植创作了一些外国作品，如：《流浪者之歌》、《查尔达斯舞曲》等等。

　　形式方面，有G徵调式扬琴高胡奏鸣曲《杏花新村》、扬琴合奏《川江音画》、扬琴组曲《大理三月行》、扬琴与打击乐《觅》、民族管弦乐协奏曲《海峡音诗》，和西洋交响乐合作的扬琴协奏曲《林冲夜奔》，与交响乐、合唱合作的扬琴协奏曲《声声慢》等等。

　　题材的广泛、形式的多样，为扬琴创作拓开了广阔的天地。