肖白在深圳市民文化大讲堂现场
昨天下午,我国著名作曲家、指挥家肖白做客深圳市民文化大讲堂,带来《中外合唱风格与唱法的演变》讲座。在这次讲座中,合唱艺术发展史被他摆在讲座的核心地位,他从历史角度对中外合唱艺术风格的演变进行了辩证比较。
欧洲合唱史分成四阶段
一直以来,人们对音乐史有约定俗成的划分方法:文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、古典主义、浪漫主义、印象主义……但合唱史却不尽然。肖白介绍,合唱艺术最初是由欧洲出于宗教用途产生的,教堂里的唱诗班就是最早的合唱团,因此合唱艺术有着其自身发展规律,这让它并不完全随着音乐发展史亦步亦趋。肖白根据自己多年的学习与研究,给欧洲的合唱史划成了四个阶段。
第一阶段为15世纪到18世纪初,这时的欧洲宗教合唱艺术达到了高峰,此时的艺术特征以复调为主,充满韵律美、层次美和逻辑美。此阶段不仅由此产生了专业音乐家队伍,建立了音乐基础理论,还建立了音乐的教育体系和合唱的美学标准。
第二阶段是18世纪到19世纪的古典主义时期,以主调音乐为主。海顿、莫扎特、贝多芬等大师建构了规范、严谨、准确的合唱艺术体系,这对后世影响重大。清唱剧和歌剧在此时期被推出,并配有故事情节。从意义上说,歌剧上台之后,表演的内容不只以神为核心,“人”逐渐开始被重视。并且演出的地点不再局限在教堂内,也有在室外的演出。这一时期,为了适应在室外演出得到良好的收听效果,美声学产生。
第三阶段是19世纪,歌剧大繁荣,随着音乐从宗教、宫廷解放至民间,音乐这种听觉艺术被赋予了更强烈的情感与气势,并且与文学、舞台相结合成为了一门综合的艺术。
第四阶段则是20世纪直到现在。这个时期用肖白的话来说,就是音乐充满色彩的时代,合唱艺术形式更加丰富,中外的合唱艺术各有其特点。
中国合唱艺术的后天不足
“在当今世界的合唱比赛中,中国的队伍都敌不过国外的队伍,这是历史原因造成的。”肖白说。与欧洲源远流长的合唱史相比,中国的合唱艺术只有不过百年的历史。黄自于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一,水准之高至今仍无国人能逾越。虽然前人开了个好头,但后来中国合唱却命运多舛。随后十几年的战争岁月,让合唱成为战争的附庸品,成为民族精神运动的表现,人们高唱“风在嚎,马在啸”的同时,已全然忽略了合唱的艺术性。这种情绪一直延续到解放后,“斗争性”依然是合唱的主题。1956年,中国才出现第一批专业合唱团,却因为对歌唱基本功的漠视,最终难成气候。
改革开放以后,随着人们生活素质的提高,对艺术的追求也逐渐提升,这给中国合唱艺术迎来了前所未有的发展机遇。但由于大半个世纪的坎坷荆棘,目前中国合唱艺术依然蹒跚前进。其中,由于大部分人缺乏对合唱艺术历史的了解,尤其是对古典主义时期的漠视,合唱起来根本不得要领,“和弦不清晰,速度不规范,一听就觉得乱七八糟。”但也有一些例外,比如他就盛赞深圳高级中学的百合合唱艺术团,她们沿用了古典主义的训练模式,非常严谨,因此能斩获多个国际大奖。
完美合唱的三大要素
此外,中国合唱艺术切忌故步自封。“国内的合唱队伍都喜欢唱国内民歌,美其名曰发展民族艺术,其实这里面有很大问题。合唱艺术本来就是从外国来的,不走近外国文化,怎么能建设艺术队伍?现在国内合唱艺术作品不超过60首,但是世界各国的合唱艺术作品6万首都不止。我们改革开放了,在合唱艺术上也要更加开放!”肖白激昂地说。
也许对于专业队伍来说,欧洲是正统,但是对于众多音乐爱好者而言,并不意味着我们必须唯欧洲经验是瞻。实际上,肖白认为合唱艺术的规律很简单,“只要不违背三个原则,无论怎么唱都好听”。这三个锦囊妙计就是:准确、统一、平衡。最终达到和谐——而这正是合唱艺术的最高境界。“应该将发声问题简单化,毕竟时代变了,我们已经不再需要样板戏了。”