何复兴, 1939 年出生,北京人。 1951 年考入中央音乐学院少年班开始从事单簧管专业, 1958 年升入该院管弦系, 1960 年被选派到圣彼得堡(原苏联列宁格勒)音乐学院深造, 1963 年回国后分配到中央乐团(即现国家交响乐团)工作,先后任乐团单簧管副首席、首席,被评为国家一级演奏员。何复兴是新中国培养出来的第一代优秀单簧管演奏家,是单簧管界有影响的权威人士之一。他把自己的宝贵年华献给了交响乐的演奏事业。出色的技艺所带来的知名度,使国内不少音乐院校、艺术团体中的单簧管专业人士求教于他,得到过他的辅导指点和帮助。著名的中央音乐学院、西安音乐学院等院校还曾聘他为兼职教授,在提高我国单簧管专业人员演奏水平上他做出了成绩,发挥了积极作用。
在苏联留学时风华正茂的何复兴
单簧管( Clarinet )这个美丽的名字,对于我们来说已经很熟悉了,只要提起黑管,不少外行人也是不陌生的。单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀,但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样:优雅抒情、忧郁缠绵、神秘莫测、高亢悠扬。三个半八度的音域令人羡慕。音量极大也是人所共知的。它能奏出发自肺腑的极强音,也能吹出持续的极弱的“消失音”。这是别的乐器无法比拟的。由于单簧管丰富的表现力,评论家给了它一个美称 ― “演说家”。
我们应该缅怀伟大而天才的奥地利作曲家莫扎特,是他首先把单簧管引人到交响乐中来的。也是在他生命垂危的最后一年( 1791 )写下了不朽之作 ―― 《 A 大调单簧管协奏曲) ) ( K . 622 ) ,确立了单簧管既可独奏又可合奏的地位。他把单簧管发展到一个新高度。其后贝多芬、威伯、勃拉姆斯、李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼、圣-桑、柴科夫斯基、里姆斯基 • 科萨科夫、威尔第、比才、德彪西、斯特拉文斯基、兴德米特、柯普兰、尼尔森等人在交响乐、协奏曲、独奏曲中把单簧管的各种特性发挥得淋漓尽致。
何复兴出国访问演出
如何演奏单簧管的独奏曲和协奏曲,不少专家、教授在教学上已很有建树。何复兴老师通过他多年的演奏经验,论述了在交响乐队中如何演奏单簧管。
首先是音准问题。不少人排练乐队最头痛的就是这个问题。一提起音不准,首先想到的是管乐的音准。管乐的音准受外界因素影响较大,就拿单簧管来说吧,不是用定音器定完“ 442 ”就了事,它比其他木管乐器受温度的影响更大。排练前、中间休息后,一定要“预热”自己的乐器。中央乐团交响乐队有个好传统,乐队队员要在排练之前五分钟必须就座,就是这个道理。演奏进行当中要随时调整自己的音准。不同乐器音准关系不一样。比如单簧管吹强音容易低,吹弱音容易高;而长笛正相反,吹强易高,吹弱易低。圆号的高音区容易低,低音区容易高。在与它们的合奏中,应注意主动配合,互相靠拢。当长笛、特别是短笛奏超高音区时,在听觉上是低,但用定音器一比反而是高了,这是一种假象音高。特别在乐器之间吹复合音程时,比较常见。一般情况下应向乐曲中为主的乐器调整音准。但在特殊情况下,独奏乐器不能脱离乐队整体的音准而鹤立鸡群。比如单簧管会越吹音越高,即使在吹独奏乐段时也要作自我调整,尤其在乐曲进行当中要让多数人向你靠拢那是不可能的。声部之间,我们常常听到铜管比木管高,木管比弦乐高,这是常有的现象。音准关系的调整,有时要因人而异、因乐器而异、因声部而异,甚至男、女演奏员气流大小不一样,也会出现音准的差别。总之音准在乐队的演奏中很重要。标准音是“ 442 " ,但每个人不能肯定自己有绝对的音准,音准不是一成不变的,静止的,而是相对的,要用辩证的方法去发现和调整音准。
节奏问题。看起来容易,奏起来难。特别是在乐队的演奏中,容易忽略音值和休止符的长短。这样,句子就会不整齐。尤其在演奏三拍或六拍时,第二拍的后半拍和第五拍的后半拍容易偏晚,这是乐队常见的毛病。再有,大段乐曲的演奏前后速度不一致,段落之间变拍子的衔接不自然,脱节。还有数拍子,是每个队员必须注意的。有的队员刚进乐队时不敢吹奏也是因为不知怎样数拍子。一直不停地演奏还好办,到了休息若干小节之后的某一处进来时,不是晚,就是“放袍”。遇新作品时每一遍要仔细数小节数和细拍子,排练次数多了要留意一些旋律乐器或特色乐器演奏的地方在哪,然后做下记号,自己何时进来就胸有成竹了。复杂的拍子并不可怕,从乐理上搞清它、简化它。复杂的拍子是从简单的拍子演化来的。延音后的音不要晚,否则乐句动荡不稳。连续切分音之后的正拍要抓得准。不同乐器发音不同步也会影响节奏的准确性。总之节奏的准确性对乐队的素质是个考验。
何复兴和学生们在一起
表情问题。交响乐队的演奏是心灵的艺术。没有表情的演奏犹如一杯白开水,淡而无味,不能打动人心。带情的演奏,演奏者心情激荡,听众感动不已。好的演奏是一种美的享受。电视、电影、话剧是靠形体的表演,而音乐是靠演奏出来的声音传递情感的。李凌先生说得好,要“声情并茂”。乐曲中的表情术语是死的,而演奏者的演奏是活的。应把作曲家的原意表达出来。许多作曲家的作品之所以被人们喜爱,成为不朽名作,也是与众多指挥家、演奏家多年的诠释分不开的。由此可见,演奏质量如何是多么重要了。
作品的结构问题。这是不少演奏者很少关注的问题。认为那是指挥的事对作品不进行分析。有些交响乐的部分乐章是用奏鸣曲式写的。它的各个部分如引子、呈示部、发展部、再现部、尾声等,好像文章中的起承转合,演奏时各有特点,不能千篇一律,而是千变万化,有声有色。呈示部的主题与主题在发展部的开展不尽相同,再现部中的主题又别有一番韵味。诸如此类,对结构的分析、推敲,会对你的演奏更有新意。好的作品结构严谨,各个部分丝丝人扣。只有深人作品、理解作品好在哪儿?才能有好的演奏。
近几十年来,单簧管及交响乐的普及,在老一辈音乐家、指挥家李德伦、黄飞立、郑小瑛、张梧等人的带领下,正在蓬勃发展,有目共睹,成绩显著。这是大家公认的。专业的交响乐团在为冲出亚洲走向世界而拼搏,业余的大、中、小学的管乐队、管弦乐队、交响乐队也已崭露头角。形势非常喜人。
何复兴老师在维也纳
学以致用。我相信在单簧管教学中今后会培养出更多的优秀的单簧管独奏重奏及乐队的合奏人才来。但是独奏的人终究是少数,大部分要参加乐队。乐队中的一员,有时是默默无闻的,但你能为交响乐事业做出应有的贡献是幸福的。如何培养乐队合格的队员是值得今后重视的。
改革开放的形势使各行各业欣欣向荣。单簧管和交响事业的发展也有待我们共同努力。我相信在人才辈出的今天,新人会创造出新的历史来。
(作者: 何复兴 编辑:闫景真)