伟大的音乐革新者—肖邦
录入时间:2008/8/22 10:55:00 来 源:钢琴艺术     [音乐考级]    

弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

    肖邦独特的音乐艺术不仅感染了当时包括巴黎文艺圈在内的众多艺术爱好者，时至今日，他的音乐依然雅俗共赏。他的音乐中既有优雅与抒情的夜曲，也有激情四射、豪放甚至悲壮的波兰舞曲和叙事曲。有学者说：“肖邦音乐中的这种既刚强、豪迈，又细腻、柔美的诗一般的意境，在 19 世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。” 在国内的音乐文献中，对肖邦的生平经历、各个时期的音乐创作、作品研究及其美学价值判断的文章较多，在此就不一一赘述了。

    在群星灿烂的19世纪欧洲浪漫派作曲家中，肖邦是唯一一个专写钢琴音乐创作的作曲家。“肖邦一生的创作，体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程。”肖邦的器乐创作涉及钢琴的十余种体裁，而他的每一种钢琴体裁都体现出作曲家独特的创作思路与艺术追求，他赋予这些体裁以新颖、细腻的织体，并深入挖掘和提高其艺术表现力。他给这些体裁带来了新的生命力。俄国的艺术评论家斯塔索夫曾这样评论肖邦：“不管表面上看来多么小多么有局限性的形式，他的前奏曲、夜曲、练习曲、玛祖卡舞曲、波洛涅兹舞曲、即兴曲，都充满了伟大的、深刻的内容……间或插进静穆的大自然画景---这正是肖邦的领域和强大的王国，正是在这里，肖邦……实现了伟大的音乐秘密。”本文仅从体裁的角度来看肖邦对钢琴音乐的巨大贡献。

    音乐体裁反映了音乐创作和音乐以外因素之间的联系，反映了音乐创作的内部特点，如音乐曲式的类型、作曲的技法特点等。体裁不应被简单理解为音乐作品的种类样式，体裁概念也不能被简单视为一个象征性的文字标签或空洞的外壳。它是一个有着丰富含义的概念系统和充实内容的规范系统。肖邦的贡献主要是通过具体的音乐技法革新来给这种体裁以新的活力，正如于润洋先生所说：“肖邦对于体裁发展的很重要的贡献就是对体裁的融合，而且融合得天衣无缝、非常自然，这种融合本身就体现出肖邦要冲破某种束缚。”

肖邦的最后一架钢琴

     我们首先来看肖邦对夜曲这一体裁的独特贡献。“夜曲，是指一种浪漫气质的钢琴曲，性格为抒情、充满幻想，主题旋律优美宽八婉转如歌。”“夜曲”这一体裁在 19 世纪初由英国作曲家、钢琴家约翰 • 费尔德首创。他可能是受到英国天主教会中夜祷的启发而创作了一种表现静夜沉思性的抒情钢琴曲。这种最能体现浪漫主义情怀的体裁给肖邦以很大的影响，但肖邦给夜曲增加了更强的艺术性。或许夜曲最能体现肖邦的优雅与抒情，他那种与生俱来的忧郁、敏感、典雅的气质在这里得到了充分的体现。肖邦不仅大大地扩展了费尔德简单结构和织体的夜曲形式，而且他也真正为这一体裁创造了独特的艺术享受和强烈美感。

    波兰舞曲和玛祖卡是在肖邦音乐中与波兰音乐文化联系最为紧密的。波兰舞曲作为一种音乐体裁早在 16 世纪末就已在欧洲流行起来，库普兰、泰勒曼、巴赫、亨德尔等人都写过这一体裁的作品。肖邦将波兰舞曲这一古老的音乐体裁的艺术品位提高到深意抒怀的艺术境地。他创作的58首玛祖卡，被誉为“音乐的珍珠”，是钢琴音乐中不可多得的瑰宝。他将玛祖卡音乐提升到了一个新的高度。正如李斯特所说的：“肖邦揭示了在真正民族的玛祖卡舞的原来的题材里所隐藏的人所不知的诗意。他保存了它的节奏，他把它的旋律高尚化了，扩大了它的形式，加进了和声的陪衬，这些和声的陪衬像它所陪衬的题材一样，是新颖的。”

    练习曲是专为练习某一方面的器乐演奏技巧而设计的乐曲。它是为学习和演奏某种乐器的技巧而写的曲子，这类曲子通常只以演奏技巧为中心点，而较少考虑乐曲的音乐性。这一体裁的发展首先与19世纪初钢琴家演奏技术的繁荣相联系。它们的主要目的还是以练习钢琴演奏技巧、解决演奏中的一个或几个技术课题为主，所以往往只管技巧的训练，而不考虑音乐的艺术意味。肖邦创作的练习曲则是这一体裁的一次飞跃。他的练习曲既有严格的技巧训练，又有出色的创新和对钢琴音色的特殊敏感。肖邦的练习曲在提供演奏技巧的同时，更注重音乐的艺术蕴藉。这些练习曲已大大地改变了他之前练习曲单纯为锻炼某一具体演奏技术而存在的状况，使之成为内容和形式都十分完整的音乐会练习曲。肖邦本人经常在音乐会上演奏这些练习曲。他的练习曲中饱含着丰富的情感和鲜明的音乐形象，这种极富创意的练习曲创作思路给浪漫主义音乐拓展了广阔的艺术空间。

肖邦雕像

    谐谑曲这种体裁最早是指 17 世纪的一种具有戏谑、诙谐特点的声乐曲，后来谐谑曲才作为器乐曲的一个乐章而出现。 18 世纪末谐谑曲开始作为奏鸣—交响套曲的一个乐章而逐渐取代了原来的小步舞曲。在奏鸣套曲中，谐谑曲首先作为第三乐章出现在海顿的《F大调钢琴奏鸣曲》中。贝多芬则使谐谑曲成为奏鸣套曲中的固定乐章，并增强了它的戏剧性。肖邦不仅丰富和发展了谐谑曲这一体裁，而且还把谐谑曲从奏鸣套曲中独立出来，成为一种具有抒情性、叙事性、哲理性、戏剧性的独立音乐体裁。戏剧性对比是他的 4 首谐谑曲中最为突出的，他的谐谑曲在结构上更为复杂。

    前奏曲最初常是即兴演奏或具有即兴风格的自由曲。它的功用是试奏乐器、活动手指和准备进入后面的乐曲。到 17 世纪以后，前奏曲才成为一种有完整形式的小型器乐曲，多半由键盘乐器演奏，通常被放在赋格、组曲、奏鸣曲、众赞歌等乐曲的前面，仍然具有引子的意义。肖邦的前奏曲已不再是作为舞曲、组曲的引子了，在他笔下，这些小型的作品往往基于一个单独的乐思或一个动机，它们忠实地反映了作者内心的一种情绪或飞逝而过的某种印象。每一首前奏曲都能让人体会到来自他心灵的一次独白，都细致的体现了作曲家丰富的内心情感。作曲家在很小的框架内，运用杰出的钢琴音乐语言编织了一幅五颜六色的图案。

    叙事曲的源流可以追溯到中世纪的法国诗歌 ― 叙事歌。那时的叙事歌是声乐性的音乐作品。随着 19 世纪浪漫主义的兴起，逐步产生了器乐的叙事曲。这种新型的器乐的叙事曲和叙事歌一样，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。肖邦的 4 首叙事曲可看作是浪漫主义大型器乐叙事曲的奠基之作，具有深远的影响。

    “面对肖邦，舒曼从心底发出的感叹是：‘先生们，脱帽致敬吧，在你们面前的是一位天才。”是的，正是这位音乐大师带给了我们如此缤纷灿烂的钢琴音乐世界。如果没有肖邦，那钢琴音乐世界将会失去最绚烂的一笔。他用各种新的钢琴音乐体裁带给了我们一个崭新的音乐世界。（文 杨留兵）