炎黄鼓王阎学敏

             打击乐名家阎学敏

　　阎学敏在敲击乐界享有大名，他的专辑《炎黄第一鼓》声震天下，曾被一间德国唱片公司买去版权，成为一张专门用来试音的“天碟”，更被美国音乐杂志评为世界5大鼓手的演奏佳作之一。

　　阎学敏既长于中乐，又娴熟西方敲击乐，但接受本报专访时他谦虚地说：“敲击乐的种类很多，不可能做到全能，我只能说是一专多能。”外界认为，阎学敏的演奏特点为“基本功扎实、刚柔并济、中西贯通”。

　　文/本报记者王振国

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　　熟悉各地民间鼓乐

　　中国鼓和西洋鼓用的鼓槌都不同，中西结合要讲技巧

　　阎学敏10岁开始练习打鼓，14岁入中央乐团，专修西洋敲击乐5年，毕业后任中央乐团敲击乐手达20年之久，同时学习了中国民间戏曲各种敲击乐器。1989年他演出《鼓艺》音乐会系列，担任独奏，是香港中乐团第一个敲击乐专场音乐会，从此走出一条学贯中西、南北结合的道路。

　　广州日报：你是怎么走上中西结合的路子的？

　　阎学敏：除了学习的专业和职业的需要之外，西乐中奏、中乐西奏本来就是趋势。比如我们演奏中乐，用的是中国的乐器、中国的乐曲，但乐团的组织很庞大，每个声部组合起来很像西洋乐团一样，还会用上不少西洋的敲击乐器。而我跟随一个交响乐团表演的时候，反而演奏中国敲击乐比较多。

　　不过，中国鼓和西洋鼓的结构、鼓皮的厚度、硬度、用的鼓槌都不一样，中西结合也要懂技巧。最主要的是，你面对一个鼓，要衡量它在一个乐团中的作用，鼓的结构是怎样，声音是怎样，敲击的方法是怎样。中国民族打击乐与西洋打击乐是很有分别的，无论是独奏乐器、重奏、交响乐声部，每种类别的音乐色彩都富有独特的表现力，要区分清楚。

　　广州日报：你是怎么学起京剧锣鼓来的？

　　阎学敏：1965年，我在中央乐团（即现在的国家交响乐团）当乐师，因为要为样板戏伴奏，所以被指派去京剧团学习京剧锣鼓。我原本是搞西乐的，对中国音乐特别是中国戏曲一窍不通，后来经过长时间的学习和训练才掌握，而且对京剧有了一种特别的感情和喜爱。

　　广州日报：你的作品中各地民间音乐的色彩很浓。各地的锣鼓乐有什么不同？

　　阎学敏：对，舟山锣鼓、潮州大锣鼓都出现在我的作品中。我学舟山锣鼓也有时代的原因：上世纪70年代，随着国门的重新打开，中国要派艺术团出去访问演出，民间音乐要选一些既有民间特色又热闹的，舟山锣鼓就被选中了，让我去学。

　　上世纪80年代，我跟妻子来到香港、加入香港中乐团之后，要为自己的独奏会挑选不同风格的音乐，这才考虑起学习潮州锣鼓，以期能拥有广东地区的南方特色。当时我是跟陈佐辉学艺，他是专家，我从香港坐火车到广州学潮州锣鼓，每星期一次。

　　潮州锣鼓的特点是有人指挥，后面跟着一群锣鼓，这些跟随的乐器的音色跟京剧锣鼓、舟山锣鼓完全不一样；里面还带有花式动作，表演者要对着镜子来练习，我初学这些表演动作时很不像样，功架不标准就令人发笑，因为包括手要抬多高、多低，鼓槌指着什么方向，眼神望着什么方向都很有讲究。

　　鼓要打得有思想

　　不是力气大就打得好，控制力度双手不紧张

　　阎学敏认为，一个鼓师要打好鼓，不只是靠双手，而是必须如运动员般协调全身，音乐修养也是必不可少的。

　　广州日报：你达到今天的成就，你觉得什么东西对一个鼓师最重要？

　　阎学敏：基本功最重要。基本功练的主要是速度和力度：击鼓速度对于鼓师来说，如同对于赛跑运动员一般重要，频密的敲击如同运动员双腿般的运动，同时要训练到双手能自然、放松地用力；另一个是训练控制击鼓力度亦即强度，当要想发出响亮的鼓声，固然要出尽全身的力，讲求力量的爆发程度，但要发出低音的鼓声，如何运用这个力，却是一门技巧，要诀是控制力度的时候不能让自己双手紧张，一紧张起来，轻则双手颤抖，重则不能动弹。所以一定要学会放松，调校身体的每一个部位和机能，包括手腕、手臂、大臂每一处都要得当、协调，否则就会影响整个演奏的发挥。这就跟一个乒乓球员也同时要进行跑步等动作训练一样的道理。

　　广州日报：从小训练是否也裨益很大？

　　阎学敏：童子功最重要，记忆力和感觉最好，吸收能力最好。我10岁开始练习，现在63岁了还能演奏就是靠这基本功。当时一年要考4次试，有一次不合格就要走人，所以才拼命训练，堪称地狱式训练。

　　除了苦练，艺术修养也很重要。虽然鼓声是“没音”的，没有音阶、和声等，低音通通通，高音噔噔噔，只有高低之分，但事实上鼓声又是音乐的一部分。怎样去表达你的感觉和情绪？这需要鼓师对音乐有清晰的理解，头脑里对音乐有一个想象和目标，譬如这里声音为什么要大、大到什么程度都要清楚，否则就是我们所说的“傻敲”。

　　拥有了这样的知识和视野，你既不会过火，又不会畏畏缩缩。鼓，不是力气大就可以打得好，要打得有内容、有思想。

　　鼓音靠感情传递

　　眼神交流，引领群鼓情绪和气势

　　1998年2月，阎学敏录制了中国首张打击乐音乐独奏专辑，由国家一级录音师李小沛先生录音。这张唱片就是名震一时的《炎黄第一鼓》。其中，谭盾等作曲、阎学敏和一群鼓师一起合作的《鼓诗》激情迸发。

　　广州日报：你们是怎样做到一群鼓师之间的配合的？

　　阎学敏：我作为掌板师傅带着他们。掌板师傅北方称为鼓师或者司鼓，同时要留意别人的演奏，俗话说孤掌难鸣，一台麻将也要4个人打嘛，否则你厉害得能上天都没有用，一定要有合作的默契和团结，才能达成共识。

　　怎么做到合作？第一是靠掌板师傅的鼓声引领群鼓，第二就是眼神互相交流，舞台上，我们之间的情绪互相刺激、鼓励，情绪和气势才能高涨，如果没有这份感情传递，声音将是死气沉沉。

　　广州日报：你们的鼓声是怎么保真、怎么录到《炎黄第一鼓》中去的？

　　阎学敏：首席录音师李小沛帮了很大的忙，很多特别的方法。比如《夜深沉》中的锣鼓比较高声，麦克风很难收到，但《夜深沉》强调的是就是这种打击乐和金属锣钹以及碰铃的强劲穿透力，我们尝试过用木板挡着一些乐器，但音质没那么完美，后来交给录音师来处理这个录音的问题，他给我们排了下位置，我们可以放开来打，共用了8个排鼓、4个中鼓及一个大鼓，由7位乐手联合演奏。

　　录《鼓诗》的时候，我们奔着发烧级的爆棚效果而去，以求震撼声音，李小沛来安排怎么摆乐器，用多少只鼓都有他的处理，采用多点录音、一次合成的方法，混响时间计算得很准，精确到用秒计算。

　　专家点评

　　中国音乐学院教授、中国打击乐学会秘书长王以东：阎学敏先生集中西打击乐演奏、教学、创作、研究为一身，尤其是对交响乐队和民族乐队的演奏经验、曲目积累以及在继承传统、中西兼顾、发展创新等方面，有着独到的艺术造诣和文化底蕴。

　　中央音乐学院教授、中国打击乐学会副会长王建华：阎学敏先生是当今最具影响力的敲击乐演奏家之一，我们可以用技术全面、刚柔并济、中西融会、炉火纯青来形容他的演奏风格和特点。同时他对艺术认真严谨、精益求精。这不仅体现在他的演奏上，同时也体现在他的教学上。他对敲击乐事业作出了巨大贡献，是我们学习的楷模和榜样。

　　网友声音

　　阎学敏的演奏落鼓击点精准，节奏感鲜明、音乐感强烈、速度均匀、节奏组合变化多样，善于酝酿情感、演奏风格纯正、大气，是一位全能型的打击乐名家。

　　《鼓诗》大鼓的雄浑超劲的低频，即使在“狂劈”时，也保持了坚固紧密的形体感，试着把音量再调大，也没有“散架”的迹象。七位鼓手的定位结像力也很准确，而且细微点奏的快与准，也经得起严格的推敲。

　　阎学敏的《炎黄第一鼓》已成为发烧友测试器材功放的试金石。曾见一群发烧友选购喇叭时，他们不用什么音乐作测试，只用《炎黄第一鼓》，说只要播第一段能全然过关没有拆声、破裂、散的现象就把此对扬声器包起来，买回家去播什么都应没有问题，可“第一鼓”是何等地位！

　　名家课堂

　　《鼓诗》：纯粹为鼓而作的曲子很少，大多数曲子来源于各省各地区的民间流传，而谭盾创作的《鼓诗》结构比传统的民间曲子复杂一些，它围绕着一群鼓来写，内里有大鼓小鼓的组合，所以拍子一定要准确，一群鼓师的节奏要整齐划一，唯有精心安排才能令它呈现出丰富的表现力。其实更难的是要敲出曲子本身写就的气概和精神，所以要求演奏前理解它的出发点和精神走向。

　　经典收藏

　　《炎黄第一鼓》

　　1998年2月，阎学敏在中央电视台录音棚录制了中国首张打击乐音乐独奏专辑《炎黄第一鼓》。其中，谭盾等作曲、阎学敏和一群鼓师一起合作的《鼓诗》激情迸发，成为欣赏者和音响厂家测试器材功放和表现功能的参考标准。2001年他的24K金激光唱片《炎黄第一鼓》发行，获一致好评，是中国敲击音乐唱片中最畅销之作。

　　《炎黄第一鼓》收录具有代表性的中国各地民间打击乐曲目如西安鼓乐《鸭子伴嘴》、京剧曲牌《夜深沉》、广东音乐《醒狮》，传统浙江舟山锣鼓的《渔舟凯歌》，以及来自四川民间锣鼓乐的《冲天炮》。

　　在这张唱片里，阎学敏很喜欢李真贵、谭盾作曲的《鼓诗》，地域广、节奏明快、音乐特性强烈。“里面开天辟地般的宏伟气势，很振奋人心。”