比赛之余 金铁霖 廖昌永谈如何欣赏美声

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　　第七届中国音乐金钟奖声乐（美声）组的比赛于25日下午进入到决赛阶段，记者在昨日的半决赛现场看到上座率极高，除一部分是美声专业的学习者和爱好者外，还有许多是慕名而来的普通观众。对于这项源自西方的高雅艺术，广州市民也日渐表现出愈加浓厚的兴趣。该组评委会主任、我国著名音乐教育家金铁霖和该组副主任、著名美声歌唱家廖昌永在昨日接受本报记者访问时，解答了普通观众在现场该如何欣赏美声的角度和关键要素。

　　美声的难点在语言和风格

　　在提到美声与民族唱法的区别时，金铁霖强调了两大要素，一是语言，二是风格。在美声曲目中，许多都是用意大利语、法语和德语表达的，他说，“对这些外国语言的发音是否准确、重音是否标准、唱腔和风格是否规范都是衡量好坏的要素。” 通常情况下，观众要对演唱者的曲目稍有了解，知道大概是哪个时期的作品，例如早期的古典美声在演唱时就不应该出现滑音，而到后来的浪漫主义时期，则要看选手的滑音时候处理得细致、有张力。

　　歌剧是对美声的最高要求

　　作为美声组评委会副主任的廖昌永指出，从近几届的金钟奖情况看，选手普遍在语言准确度和曲目风格的把握上还有所欠缺。“从一些选手的表现来看，他们在学习的过程中可能不够认真，尤其是在演唱歌剧的时候最能看出高低来”。歌剧被业界认为是对美声演唱的最高要求，这种综合艺术融合了戏剧、交响乐、舞蹈等多种元素。“演唱者一定要特别了解整段歌剧的故事情节和创作背景，以及创作时代，这样才会避免将十八世纪的风格唱成十九世纪的风格”。此外，歌剧里还分为咏叹调和宣叙调，咏叹调可以理解为美声演唱，而宣叙调则可理解为用美声说话。

　　“完美的歌唱”要求多

　　在意大利文中，美声的本意是“完美的歌唱”，而中文译成美声则通常被理解为“美好的声音”，这种理解是不完整的。廖昌永解释说，美声是要通过最科学、最自然的发声方法，在没有麦克风的剧场内，让现场的每一位观众都能听到其明亮、圆润的清晰发音，“要让观众不看字幕就能把歌词听得很清楚。而且，声音从低音区升到高音区的时候要通畅，更重要的是，美声绝不像其中文译法的字面意思那样只重视声音，她是声情并茂的‘完美的歌唱’”。

　　在评判中，除了声、情两大主要因素外，选手的服装、台风等“非专业”元素也被列入打分中。

　　金铁霖谈民族音乐的创新

　　金铁霖作为我国知名的音乐教育家和音乐学者，被业界誉为“造星”高手。放眼中国歌坛，许多熠熠生辉的名字都是出自金铁霖的门下――彭丽媛、董文华、宋祖英、张也、阎维文、刘斌、吕继宏、戴玉强、祖海……还有香港歌星黎明、李嘉欣等也曾拜他为师。多年来，金铁霖对民族音乐的创新卓有建树。采访中，他强调自己的民族音乐创新秉承四大原则，即民族性、时代性、科学性和艺术性。他认为“民族的也要与时俱进，只要老百姓愿意听、思想能接受就可以发展。”但科学性和艺术性也同时强调“要在民族艺术风格的范围内进行创新发展，不能想怎样就怎样。”