金钟奖闭幕 评委点评参赛选手

　  十大评委不约而同认为选手不要光顾着炫技，要选好曲，要感动人

　　如何才能在这一高手如云的赛事中脱颖而出，为什么有些选手届届参赛却没什么突破，参赛有什么“讲究”甚至“诀窍”？本报记者采访了金钟奖声乐、钢琴和室内乐的众位评委，请他们为铩羽而归的选手、剑指两年后的选手指明方向。

　   钢琴组

　　评委会主任鲍蕙荞：

　　今年的选手更成熟，主要表现在综合能力的提升。进入决赛的6名选手不仅基本功过硬，在国内选手一向欠缺的音乐理解上也有明显进步。

　　评委会委员吴迎：

　　今年的比赛中有几点值得关注，很多选手是从海外学成归来，他们对钢琴的理解和西方曲目的把握更显成熟。比赛中，有的选手爱炫技，但就我个人而言，炫技并不是一个好现象，好的钢琴演奏不是要震动人，而是要感动人。炫技可能会让观众听得很有精气神儿，但它可能对钢琴演奏的信仰还不甚理解。

　　室内乐铜管木管组

　　评委会主任于海：

　　铜管在以往是弱项，今年铜管的进步非常大。但五人之间的默契程度还不是很高。

　　评委会委员张海峰：

　　有些组配合的时间短，所以默契不足。室内乐作为新项目第一次参加金钟奖，能吸引专业院校的老师组队与学生同台竞技，这种精神值得鼓励。希望职业演出团体也能够多参与这项比赛。

　　声乐（美声）组

　　评委会委员关牧村：

　　本届比赛选手声音很好，但有的选手在歌曲内涵和情感处理上不够细致，大概和年轻选手的经历有关。选手的选曲很重要，有些选手爱选大而难的作品，三段都很长，评委听了特别累。其实选手应该选些长度适中、韵律感强的作品，既要有技术性也要有艺术性，才容易打动观众。我想强调的是，成功不是看一场比赛的成败，而是要看今后的人生道路中如何增加音乐修养，不断进步。以前在比赛中获得金奖但最后销声匿迹的选手不少，但有些歌手以前只在比赛中获鼓励奖，现在一样活跃在歌坛。

　　评委会委员殷秀梅：

　　唱美声不能用话筒，美声有很多大作品需要有体力的支撑，不够力气是唱不了的，更别说出好声音了。这次来参赛的几个女选手超瘦，声音听起来明显比较弱。唱美声如果体力不好，唱得太勉强，时间长了，嗓子也很容易唱坏。所以选手要在这方面注意。另外，选手选唱外国歌曲的比较多，但要成为中国的歌唱家，一定要加强练习中国作品。

　　评委会委员袁晨野：

　　选曲很重要，不一定要高难度、大曲目和飙高音，而应该选自己力所能及的。金钟奖不是一首定胜负，三轮比赛七首歌曲，对选手的检验应该是全面的，一定要发挥稳定、选曲合适。另外，舞台经验非常重要，从这次比赛的情况看，三轮都发挥稳定的较少。有的选手第一轮比赛感觉还挺好的，但第二轮或多或少就出现声音、音准、忘词等问题，而有些选手甚至出现练习过多嗓子出问题的情况。所以，此次比赛成绩不理想的选手，之后应该多点参加演出或模拟比赛。

　　评委会委员郑咏：

　　我已经做了几届金钟奖和青歌赛的评委，有些选手每次比赛都是那几首作品，尽管现场表现也算不错，但我是不会给太高分的。金钟奖的选手都比较专业，所以，要证明自己的实力，必须换新的、合适的曲目。如果10年都只会唱那几首，每次比赛都没变化，有时甚至不如之前唱得好，怎么可能得高分？

　　声乐（民族）组

　　评委会主任吴雁泽：

　　选手的耐力和持久力不够，一共要唱三首歌，一般第一首都唱得很好，第二首还可以，到第三首就没劲了。希望选手在平时的歌唱技术训练中下更多的工夫。

　　评委会委员张也：

　　有的选手一味地模仿某些名家的演唱风格，没有自己的创意和理解。选歌很关键，最重要的原则是要依据个人的自身条件，例如，有的歌手声音很纤细，外表很柔美，却喜欢唱大曲目；还有些选手激情用得不是地方，唱小曲目的时候也用大曲目的激情去表达，这些都让评委觉得“不搭调”。

　　评委会委员吕继宏：

　　有些选手选曲太单一，都选择经常获奖的大作品来唱，却不顾及自己的嗓音条件和演唱风格。应该把眼界放得更宽一点，挖掘更具民族韵味且鲜为人知的好作品来唱，增强曲目的新鲜感。此外，一些选手在舞台上的表现不自然、不放松，总感觉他们心理压力太大、想法太多，好像都是奔着夺奖来的，这样不好，影响发挥。

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