民族音乐在创新中发展

　　新华网北京11月6日专电 由沈阳音乐学院的师生精心奉献的“华彩金秋”音乐会日前在国家大剧院上演。“大型民族管弦乐音乐会”和“大型民族管弦乐、女子民歌合唱交响音乐会”两台演出，让首都观众在领略了来自东北的国乐神韵的同时，更让人们深切感受到了民族音乐因为不断创新所带来的不朽魅力。
　　作为国家大剧院主办的“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”的重要演出，沈阳音乐学院的“华彩金秋”音乐会集中展示了这个具有悠久历史的音乐学院近年来在民族音乐方面创新和改革的成果。音乐会的民族器乐部分着重于对经典作品的完美诠释和对原创作品的经典演绎，民族声乐部分则带有浓厚的东北地方特色，力求用音乐向观众展示黑土地的辽阔胸襟和细腻情感。

　　2日上演的“大型民族管弦乐音乐会”所选曲目多为沈阳音乐学院的校友创作，部分作品为学院教师创作，这些民乐作品在风格、特色上颇具新意。3日上演的“大型民族管弦乐、女子民歌合唱交响音乐会”以民族管弦乐与民歌合唱团合作的独特方式为观众呈现了让人耳目一新的民族音乐盛宴，北方女子民歌合唱新颖的演出形式也成为本场音乐会的特色之一；本场音乐会在展示北方民乐的同时，还以一种新颖的方式诠释了不同地区的民族音乐，如《茉莉花经典套曲》由学院教师根据江苏、山西、河北、陕西以及东北地区的《茉莉花》的音乐主题创作，民族管弦乐队与女子民歌合唱团的默契配合与精彩演出，让观众在欣赏熟悉的苏北版《茉莉花》的同时，也感受到了不同地域风格的民歌特色。

　　因为创新意味浓郁，“华彩金秋”音乐会在国家大剧院的演出取得了较为轰动的效果，演出门票脱销、观众反响强烈。观看演出的艺术家和专家学者也给予音乐会高度评价，指出音乐会对民族音乐艺术的理解很深刻，对作品的把握很独到，诠释得非常有表现力，具有很强的可看、可听性，音乐会的成功也再次启示民乐界：民族音乐需要在创新中发展，并在发展中不断创新。

　　事实上，“华彩金秋”音乐会的成功是沈阳音乐学院用民族音乐贯穿教学始终、重视音乐艺术创新的一次集中体现。

　　作为一所前身为延安鲁艺的艺术院校，沈阳音乐学院历来重视对优秀的传统民族音乐的传承与教学，并不遗余力地将这种音乐艺术理念渗透到日常的教学、科研、创作和艺术实践的全过程中去，尤其是重视在音乐实践中用创新的视角来对待民族音乐的传承，近年来涌现了许多独创的民乐形态和表演形式。“重视传统民族音乐的传承与教学”“音乐实践创新”已成为沈阳音乐学院的最大办学特色。也正因为此，70多年来，沈阳音乐学院为国家培养了大批音乐艺术人才，为传承和发扬民族音乐文化精神，为民族音乐艺术的发展和创新贡献了自己的力量。