印度塔布拉鼓的传奇——扎克尔.侯赛因

导语： 被誉为印度鼓王的扎克尔.侯赛因     出生于印度孟买的扎克尔·侯赛因，除了被认为是20世纪伟大的塔布拉鼓手，他还为宝莱坞的多部电影作曲和出演角色。     他的第一张合作专辑《行星鼓乐》（Planet Drum）是1992年格莱美奖“世界音乐类别”中第一张获奖的作品。2008年，侯赛因与来自世界各地的打击乐演奏家合作了《全球化的鼓》（Global Drum Project），这个专辑获得了2009年格莱美奖最佳当代世界音乐专辑。 1999年，他曾从希拉里·克林顿的手里领取了当年的“民族基金”，这一奖项专门颁给传统艺术领域里最负声望者。     西塔琴是最具代表性的印度古典乐器，它的主弦通常有7 条，下层11条是持续共鸣弦，弹奏的方式是以手指发弦。 有一天,扎克尔·侯赛因在街上看见一个“美女”，他摔了一跤，爬起来的时候看到那个长头发的年轻人是尼拉德里·昆马，一位优秀的西塔琴演奏者，后来成了他 的合作伙伴。　

被誉为印度鼓王的扎克尔.侯赛因

    出生于印度孟买的扎克尔·侯赛因，除了被认为是20世纪伟大的塔布拉鼓手，他还为宝莱坞的多部电影作曲和出演角色。

    他的第一张合作专辑《行星鼓乐》（Planet Drum）是1992年格莱美奖“世界音乐类别”中第一张获奖的作品。2008年，侯赛因与来自世界各地的打击乐演奏家合作了《全球化的鼓》（Global Drum Project），这个专辑获得了2009年格莱美奖最佳当代世界音乐专辑。

1999年，他曾从希拉里·克林顿的手里领取了当年的“民族基金”，这一奖项专门颁给传统艺术领域里最负声望者。

    西塔琴是最具代表性的印度古典乐器，它的主弦通常有7 条，下层11条是持续共鸣弦，弹奏的方式是以手指发弦。 有一天,扎克尔·侯赛因在街上看见一个“美女”，他摔了一跤，爬起来的时候看到那个长头发的年轻人是尼拉德里·昆马，一位优秀的西塔琴演奏者，后来成了他 的合作伙伴。　

扎克尔的合作伙伴-尼拉德里.昆玛（图/林剑）

    在印度，神就是音乐家

    1952年，扎克尔·侯赛因出生于孟买，他在孟买郊区玛海姆长大，在一所天主教的教会学校读书，在那里学了英语。他的父亲阿拉·拉哈·可汗是塔布拉鼓大师，也是扎克尔的音乐老师，就像中国的子承父业。在印度音乐中，西塔琴、弹不拉琴和塔布拉鼓是最重要的三种乐器。塔布拉鼓由两个单面鼓组成，一个上小下大，发音高；一个上大下小，发音低，表演者用指和掌在塔布拉鼓上，敲出复杂的节奏。

塔不拉鼓

 

    “我父亲小时候也经过刻苦的联系，他的老师让他不断练习，一个敲打动作重复一两小时。在寒冷的冬天，他曾经练到手指出血。我父亲觉得这样难以理解。直到他演奏出那个‘na’音的时候，他开始陷入冥思，寒意开始散去，他脑子里就只有那一个敲打的音。忽然间他明白了他的老师想要对他表达的，他手中的不仅仅是个乐器，而是个可以创造音乐的乐器。如果能从乐器中领悟到这些，你就能理解真正的音乐是什么了。”

    在印度，传统音乐家是被敬仰的一个职业，他们被特别优待。他们有一个非常有名的神叫克里希纳，是吹笛子的，还有打鼓的神，这些神当中有男有女，他们都是音乐家，所以印度人认为音乐家同神明是有关系的。

    受父亲的影响，扎克尔自幼对塔不拉鼓有着深深的迷恋，他的第一个乐器是妈妈做饭的锅，他会用那个练习，常常会全神贯注的练习很久。他开始学习塔布拉鼓的时候是在3岁，7岁的时候便可以登台演出。

    在印度有音乐季，从12月到2月，音乐会比较集中，这个时期会有上百场的音乐会。父亲会带着小扎克尔去很多音乐会，有时还会去孟买以外的地方演出。当他和别的音乐家一起去酒吧的时候，也会把儿子带上。等到所有音乐家喝到三四杯的时候，他们就开始谈论音乐、艺术，扎克尔在这样的环境下耳濡目染，学到了很多东西。当然，这样一个非常具有印度传统文化的环境中学到的不光是演奏这门音乐，而且是一种生活方式：“演奏这种音乐的所有音乐家怎样生活，怎么交流，对于好的音乐他们怎么反应，不好的音乐怎么反应。在传统中成长非常重要。”

    “塔布拉鼓是我的朋友，我的双生兄弟，还是我的保护天使。它和我一起笑，和我一起冒险，并且可以保护免遭负面能量的侵袭。”

    18岁那年，扎克尔·侯赛因去了美国，在西雅图的音乐学院旁听学习，他听完了所有的课程，“了解了非洲、印尼、韩国的音乐，还学习了一点点中国音乐”。在美国的日子，扎克尔看到了很多摇滚乐队，听到了乡村音乐，他突然理解到自己国家的文化是多么特别，而浪费这样的文化是多么大的罪过！“我并不需要成为我身边的那些人，我只需要做我自己。”

    发现了祖国音乐的价值，他没有成为摇滚乐歌手，而是心甘情愿地继承父业，把塔布拉鼓带到全世界。

    “我是个优秀的印度鼓手，如果我去努力成为一个西方鼓手的话，是没有好处的。我只是美国五千个鼓手中的一个，我根本不会有任何独特之处。所以我必须用我的本领，用印度的方式来演奏我的乐器，同时也能够融入到他们的作品中去。重要的是你要有自己的文化传统。你必须记住，到最后你必须给这个舞台带来些什么。”

   回到印度后，扎克尔.侯赛因取得了巨大的成功，他在纽约的卡耐基音乐厅举行音乐会，场场爆满；在伦敦的演出，提前一个月，票就已经售完了。二十年间，他不仅在印度取得了成就，在国际上也越来越受欢迎。用扎克尔自己的话说，他的成功在于他没有成为“别人”，而是用自己的方式让事情获得了成功。

    扎克尔现在思索的一个问题是，如何做出世界上所有的人都能理解的音乐。所有的音乐家都感到现在的世界越来越小，每个人都可以知道其他人在做的音乐，所以现在我们要做的应该是每个人都能欣赏和演奏的音乐。

    与不同的传统产生互动，最重要的是具备开放的脑子、心灵和耳朵。当扎克尔和国际艺术家合作的时候，他决不会把自己的古典传统强加于他们，而仅仅是把塔布拉鼓作为一件乐队中的打击乐器。塔布拉鼓的技术可以让他适应各种不同的节奏型，也可以和不同的乐器融合到一起。他感受到只有一种方法可以创造出普世的音乐，那就是把自己的音乐传统放在家里，清空重来。

扎克尔.侯赛因沉浸在音乐中

    美国是全世界瞩目的一个地方，以前人们都在看着美国人在做什么，而现在美国人都在看着中国人在做什么、日本人在做什么、印度人在做什么，情况改变了，非常剧烈的改变。美国人也在试图看清楚外面在发生着什么。这是一个循环，你从别人身上得到灵感，然后你自己变成了别人的灵感，施与受之间有了一个很好的平衡，也促成了音乐、艺术、文化在各个国家间的交流。

    印度音乐已经有几千年的历史，但是塔布拉鼓只有三百年的历史，它还很年轻，音乐家们还在发明新的方法来演奏它，让它变得有趣。现在新的音乐形式在不断的融合，像Hip－Hop、Rap，塔布拉也在和它们结合。扎克尔觉得这是一种容易和任何一种音乐形式融合在一起演奏的乐器，现在音乐的技术已经能够简单地把它们以任何一种形式相互结合，这是塔布拉能成为全世界所欢迎的一种乐器的原因，也让人们希望在它身上能有更多的尝试。

    “我们用的乐器跟一百年前的一样，但世界在变化，只是变化不在我，而在于听众的态度。二十年前你肯定不认识我，但是我在做着二十年前一样的事情，变化在于你现在对我所做的事情更感兴趣了，这就使这些事变得重要而有价值了。在这个世界我们需要一些重要的、有价值的音乐。”

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