牛宝林
张锐锋
崔俊恒
太原的冬天已经是寒气逼人,而每当我们敲开一扇门,感受到的却是最温暖的笑意。门的里面是谁?
在本次“万国城MOMA”爱乐·感恩季中,我们推出了为百位山西文化名人免费送票活动。其实,那扇门很薄,但却从没有人“敲响”过,我们不希望这只是一次单纯的送票活动,而希望更多的人通过名人讲述的音乐故事,有所感悟,不再“惧怕”高雅音乐,走进音乐厅,去温暖整个城市。
送票的路上,我们听了很多很多,在此与您分享。
【名人嘉宾:牛宝林(著名歌唱家)】
维也纳对音乐家的敬仰不可思议
维也纳施特劳斯爱乐乐团能来太原,是件好事。
提到维也纳,我一下子就想起了21年前,那时我作为中国惟一的男高音被选中参加维也纳第七届国际歌手和音乐家艺术节,那是中国第一批走进金色大厅的音乐人。细想想,比宋祖英早了19年,比谭晶早了21年。
维也纳真是世界音乐之都,那里对于音乐家的敬仰让人觉得不可思议,比如一个背着单簧管的艺术家从人们眼前走过,人们一定会退到一边,让艺术家先走,并行注目礼。那是段特别美好的回忆,所以我也很期待维也纳的艺术家能来到太原。
我的专业就是音乐,虽然不是西洋音乐,但喜欢的艺术家很多,贝多芬、莫扎特都是我非常崇敬的音乐大家,而他们能带给我的东西也很多。
虽然西洋音乐进入中国内陆的时间并不长,但现在它对中国音乐的影响已经非常大了。过去我们的民乐是小乐队伴奏,肢体的东西不够丰富,但后来我们有了“乐坊”这样的形式,难道我们不是学习来的吗?尤其在民乐的写作意识上,也一直都在汲取西方交响音乐的东西。
对于《山西晚报》牵头搞这样的一次活动,非常好,虽然它不是惊天动地的事情,但城市面貌的改变确实需要引导者。
【名人嘉宾:王学辉(山西画院院长)】
作画的时候常会听听音乐
年轻的时候,有机会的话就会去听听音乐会。尤其是我们在大学的时候,山西大学音乐和美术就在一个系,有时候就会有大型演出,我们就都会去看,所有大学这四年在这个氛围内就养成了看音乐会的习惯。
听闻这次三场音乐会能够在咱们太原连续三天进行演出,这是城市进步的一种体现。以前我们山西的山西梆子,或者北京的京剧还有现在比较流行的歌舞剧这些类型的演出比较多,像国外这么高雅的演出能在太原举行确实是一种时代的进步,对于提高百姓的审美情趣也有很大的帮助。
在平日的生活中,我本人也常常聆听这些古典音乐,比如贝多芬的作品就非常熟悉。因为音乐和美术其实相通的,它的旋律、节奏和绘画是一样的,只是表现的形式不同。像我们这些搞美术的,经常在作画的过程中,根据艺术风格的不同,好多画家都在创作作品的过程中,伴随着音乐作画,比如画一幅田园风光的画,就会选择一些田园类的乐曲。
我周边欣赏这些古典音乐的人还是不少的,如果有条件的话,这些高档次的音乐应该多加引进,这样对听众也是一种培养,只有感受到这种美妙之后,他才能主动地去接受。
【名人嘉宾:杨志刚(山西省电影家协会秘书长)】
音乐很奇妙它会百听不厌
出于工作原因,我平时对于音乐的借鉴和学习非常多,因为艺术是没有国界的,不受信仰、种族、国籍的影响,好的东西都是相通的,都可以欣赏,这是真正的世界语言。
对于大师们的音乐,比如施特劳斯、贝多芬、柴可夫斯基的作品我都是非常喜欢的,对于他们的音乐百听不厌,再好的电影、电视剧连看几遍肯定会有厌倦感,但是音乐是个很奇妙的东西,它会百听不厌,像《蓝色多瑙河》这个曲目,我们都听了多少年了,直到现在听起来依然会非常的悦耳,激发你创造的灵感和激情。
较之前几年,太原的群众欣赏音乐的热情有所增温,欣赏水平也有所提高,但是和其他省会城市相比,我们仍然有一些差距,主要表现在这么几个方面。首先是对于欣赏大型音乐会需要有硬件条件———音乐大厅,现在咱们的音乐大厅正在修建,而我们现在只能在剧场里面欣赏。还有一个就是不少群众对于欣赏高雅音乐的要求还有一些不太懂,这也从一方面反映出来我们群众的素质还是有待提高的。
我之前也去维也纳的金色大厅进行过演出,人家欣赏音乐的热情非常高,每一首曲目完毕后都报以热烈的掌声,而且是全场起立,这种欣赏音乐的文化积淀非常的深邃。
你们这次活动对于普及高雅音乐、提升城市文化品位、提高人们文化素质,做了一件非常有意义的事。同时我认为文化部门也应该多举行一些欣赏活动,例如周末音乐会这类的系列活动,推出一些价格比较低的票,给我们普通群众接触艺术的机会。
【名人嘉宾:张锐锋(著名作家山西文学院院长)】
音乐让我的内心处于一种宁静
实话说,我是个古典音乐盲,并没有太熟悉的古典音乐作者以及作品。但我很喜欢听,写作的时候、疲惫的时候,那些音符都能调节我的心情,让我的内心处于一种宁静。
其实,写作和音乐一样,都是讲旋律的,旋律掌握得好,就是高妙的境界。所不同的,写作有国界,必须通过翻译,而音乐无国界。所以我们都应该从这种无国界的艺术中汲取营养。
《山西晚报》牵头做的这次爱乐·感恩季,很让我有雪中送炭的感觉,过去我偶尔去北京、上海出差才听听,但这些大师的作品送到家门口来了。我一定会去好好听听。
【名人嘉宾:崔俊恒(山西省文联副主席、山西美协名誉主席)】
音乐是流动的画画是凝固的音乐
音乐和美术其实是相通的,有句话说,音乐是流动的画,而画是凝固的音乐。我很喜欢这个讲法。所以自己进行创作的时候,也经常是听着音乐作画的。
也许是小时候接受教育的关系,我更多喜欢的是民歌民乐,一听到这样的音乐,就觉得身上有劲。但这些年也听古典的,我经常去买一些碟,是那种音乐风景画的东西。
对于很多人来说,高雅音乐和绘画都让人觉得有距离,其实大可不必,绘画和音乐都是以愉悦人心为目的的,只要自己觉得美了,这就是好。切不可把它们想象得怎样高深。
这次爱乐·感恩季的活动,是很好的创举,感谢你们。
【名人嘉宾:李京利(著名词作家)】
贝多芬交响曲每次都让我激动不已
爱乐季确实是一件非常令人兴奋和雀跃的事情,在这么一段时间内,连续举办三场规格如此之高的演奏会,对于省城群众来说确实机遇难得。
我本人家中也有非常多的一些经典国外交响乐的演奏资料和光盘,但是没有搞收藏,只是作为欣赏,来提升自己的品位、催生创作的灵感。在这些的资料中,我最为倾心的就是贝多芬的第一到第九交响曲,每次聆听都让我激动不已,能给予心灵一种震撼。
作为一名音乐工作者,我每年都要欣赏几场音乐会,但是在太原能欣赏到大型音乐会的机会还是很少的,从软件来说,虽然太原的音乐氛围在不断进步,但还是有所欠缺的,有潜力可以改进的,比如首先就是提高观众的欣赏水准,我们经常会遇到听音乐会时,噪声不断,指挥长时间停止演出的情况,还有衣着不整、随意走动、手机铃突响、不该鼓掌乱鼓掌,等等,这都是基本常识没有掌握。
从硬件来说,主要是目前现有的演出场所不适合举办音乐会,希望我们正在建设中的大剧院建成后,能够弥补这一缺陷,引进更多的高雅演出。
对于这次音乐季,它的意义也是深远的,搞就比不搞强,办一次观众就多一次提高与见识的机会。但是,我们也不能指望仅靠几场音乐会就能促进经济和社会进步,它的作用应该如泉水,润物无声。