何训田的音乐艺术历程

何训田

   何训田，作曲家，上海音乐学院教授、作曲系主任，主要作品有《阿姐鼓》等，他创作的《阿姐鼓》是国际唱片史上在全球发行的第一张中文唱片。
   何训田出生教师家庭，兄弟姐妹六个，他排行老四。从事数学教育的父母似乎并无特殊的艺术才华，但六姐弟中有一半后来走上了艺术之路。八岁之前，何训田已经决定：将来要当一名作曲家。那时候，他已经会自己写一些简单的旋律。他绝对相信天赋，因为在进入音乐学院之前，他在音乐领域的所有摸爬滚打，并无师承。
   第一次听到小提琴，四个空弦一拨出来，何训田当场着迷。那时一把小提琴售价30元，足以让一家人不吃不喝一个月。他瞒着父母，去嘉陵江上当纤夫。这是世界上最残酷、最劳累的体力劳动。纤夫们一天要吃九顿饭才能应付超负荷的体力支出。即使是这九顿饭，也是在此岸无路可走，纤夫们上船过河，到对岸继续去拉的间隙匆匆吞下。纤夫端着滚烫的瓦罐，马上舀起嘉陵江水倒在饭上降温，谁先吃完，谁就可以抢到纤绳最顶端的有利位置。他用纤夫队预付的那一半报酬，买到了小提琴。以上一切，统统发生在何训田十二岁之前。
    1986年，何训田的作品《天籁》首演，标志着RD作曲法实验成功。何训田认为，人类为了交流方便，抽象出其中的几个音来，比如五音律、七音律，或十二音律。如果在钢琴上固定出了十二个音，曲子作出来，全世界都可以演奏。但发展到一定程度，十二音律又会极大地限制了作曲。所以一定将有第三个时期，音乐的材料被无限扩展，又从十二个音变成无穷多的音。何训田这些年的工作，就是“摸索RD作曲法的可能性”。
    何训田的音乐之路，一直充满了野生的思维和智慧。直到现在，他仍处在矛盾之中，一方面，他鼓励学生走自己的路，另一方面，他又意识到，自己对学生来说是有害的，因为他所教他们的，跟社会或专业里的一切又是不吻合的。教学和行政的工作，占据了他一半以上的时问与精力，也逼着他养成了一种随时进入创作状态的好习惯。前一分钟还在和人谈工作，转脸马上就可以作曲。
    2003年，“中国第三种音乐”首倡导者、履行者何训有新创歌曲唱片集《说唱俑》，由中国唱片总公司和中国唱片成都分公司联合出版发行。中国唱片总公司总裁赵大新“关键它是民族的”一句话，言简意赅，一语中的何训有作品的内涵。从小就酷爱音乐的何训有，20岁时考入成都军区空军指挥部文工团，成为首席小提琴手，兼二胡独奏、作曲、指挥，他与生具来的音乐天赋开始在现实中实现。
    20世纪末期到世纪之交，中国音乐正在寻找着通向国际乐坛之路。1991年，第一次亚洲音乐节期间，何氏二兄弟何训有、何训田闪亮登场，第一部唱片集《第三种音乐》，获得评委高度评价，一举夺得一、二、三等奖。尔后，“第三种音乐”在歌手中火爆起来，《阿姐鼓》敲响大江南北。各种媒体或称他们为“代表中国原创音乐走向世界的一代精英”，或认为他们开创了“中国新世纪音乐”，走向世界音乐的一个新领域。这个新领域的代表作品就是何训田、何训有和朱哲琴合作的《阿姐鼓》、《央金玛》和今年出版发行的《说唱俑》。何氏两兄弟的作品各有千秋，对创作第三种音乐的追求却是共同的。