吴汝俊：一把京胡风靡东瀛(一)

                            

    吴汝俊，旅日艺术家，现任日本京剧院院长，是目前活跃在舞台上的唯一男旦演员，从表演到创作，样样精通，曾自编、自导、自演过轰动一时的《武则天》及《贵妃东渡》等京剧大戏，而且他还在旅居日本的十余年中，成功将数百年来一直处于伴奏乐器地位的京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通，独创出风格鲜明的京胡轻音乐，为京剧走向世界、走向年轻人，立下汗马功劳。

    吴汝俊的出名先是缘于一把京胡。后是缘于“吴氏青衣”。吴汝俊毕业于中国戏曲学院。1984年，22岁的吴汝俊以第一名的成绩考入中国京剧院，为京剧表演艺术家李维康、耿其昌等京剧名家担任琴师。与刘长瑜、杜近芳、袁世海等京剧名家有过广泛合作，20出头即领一代演奏风骚。一把京胡在吴汝俊手中，运拨推揉之后，便珠玉飞溅，曼妙琴音令人遐思神迷。尔后，吴汝俊创立了京胡轻音乐演奏法，再创京胡交响曲合奏，令人耳目一新。传统乐器与西洋交响乐交融，通过高难度的指法弓法，用琴声描述出百鸟争鸣，莺飞草长，大江东去，金戈铁马的优美意境，开拓出京胡演奏的广阔空间。吴妆俊由此为自己赢得“京胡奇才”的美誉。赴东瀛演奏时曾几度引起轰动，拥有众多“琴迷”。

    吴汝俊天赋好，有悟性。看多了别人的唱念做舞，“眉目传情”，吴汝俊的京胡伴奏带有了灵性。他时常在台下翘起兰花指走碎步，揣摩台上演员的手眼身法步。吴汝俊本与京剧有缘。父亲是京胡演奏家，母亲是京剧老生演员，浑身内外浸润着京剧基因，加上“喜爱”这个最好的老师。有一天，吴汝俊发现自己的嗓音原来可以真假相谐、高低自如之后，他在京剧舞台“凌波微步”的时代由此开幕，并且一发不可收拾。
 
    似乎是“不经意”间，吴汝俊从乐池走向台前，甩起水袖，跑着圆场，成了“吴氏青衣”，京剧男旦。琴师和男旦是两个迥然不同的行当，吴汝俊在两个行当之间迅疾而自然地飞翔让许多人惊奇。这与众多演员科班出身、十年苦功的从艺之路大相径庭。

    说起男旦，著名戏曲大师梅兰芳的艺术形象是我们对男旦的最初印象，而影片《霸王别姬》中"陈蝶衣"的角色则更具象地展现了男旦在历史动荡变迁中的艰难心路。不难想象，要在男旦这条艺术道路上执着前行，是需要巨大勇气的，而今天成功登上国际舞台的吴汝俊，正是这样一位不畏艰险、勇于登攀的艺术家。

    众所周知，学戏、学音乐，讲究的都是童子功。幼年的吴汝俊，从两三岁开始就在家里用手摇电唱机听大师的唱腔，身为京胡演奏员的父亲与在剧团担任京剧老生演员的母亲，赋予了他对京剧自然天成的亲近与钟情，九岁开始随父亲学习京胡演奏，二十一岁以第一名的成绩从中国戏曲学院毕业，成为中国京剧院的旦角兼京胡演奏者。曾为李维康、刘长瑜、李光等著名京剧表演艺术家操琴。

    京胡是京剧演员演唱时的伴奏乐器，但与其说是伴奏乐器，其实更接近与同演唱者的二重唱关系，因此，京胡演奏员必须和演唱者同样熟悉唱段，但是，学京胡演奏的学生在学唱方面是没有专业教师指导的，得靠自己去领会，吴汝俊抓住一切机会学习，观摩前辈的演出，只要有机会和大师合作，他更是全身心地投入，比如和李维康老师合作的时候，他就拼命体会她的喜怒哀乐，看戏、琢磨、练习，就这样逐渐让自己的演奏和表演有了灵性，台上演哭戏的时候，他拉的京胡也是呜咽的。

    半路出家唱旦角，吴汝俊也是无师自通的，十七岁时他第一次发现了自己能够用假声来完成旦角的演唱，勤学苦练地成就了让许多科班出身的演员都自叹不如的水袖、圆场，而他清澈亮丽的嗓音也一跃成为业界公认的"金嗓子"，著名京剧大师张君秋还曾经夸奖他有"小梅兰芳"的韵味。

    更为可贵的是，不管人们怎样评价京剧的现状艰难，前景暗淡，吴汝俊对京剧都不离不弃，刻苦钻研，年轻的他开始尝试突围，将京胡作为独奏乐器来创作的"京胡轻音乐"，贯穿他创意的作品一问世就立即获得了当年中国文化部颁发的优秀作品政府奖，1988年他就成功举办了自己的独奏、独唱京剧音乐会。

    1987年，吴汝俊在北京遇到了来中国旅行的陶山昭子，次年便在北京完婚。当时吴汝俊在中国京剧院，工作非常繁忙，常常很久都不能陪昭子回日本去探亲，为了达成一个丈夫对妻子的关爱，他决定放弃自己在国内获得的成就，前往日本发展。说实话，在离开中国的时候，吴汝俊自己也没有什么把握，自己所钟爱的京胡演奏和京剧表演，究竟是否能在异国他乡发扬光大，一切必须由零开始。