二胡音准的四个境界

　　管理学“钟表定理”给出了一个重要原则，“当人们手上有几只钟表的时候，要学会舍弃，坚定选择其中一只，并以此作为信赖的标准”。二胡学习过程中，音准的标准体系应该是律制标准。最为常见常用的有五度相生律、十二平均律、纯律。

　　二胡老师往往要求初学者在原把音位将二、三指挨靠作出3、4和7、i半音关系，赵寒阳教授《二胡基础教程》第15页三指按弦练习明显带有这种特点，使音级序列按五度相生律运行。形成这样的“初始化”很重要，二胡初级入门宜按五度相生律来规范，便是二胡音准的第一个境界。

　　学习继续深入，接触到分解和弦音型练习。该教程《小号手的歌》，三指的3音，如果有所回归，即一三指指距比在之前的学习稍稍收一些，音乐更为协调。这实则按照纯律的基本特点运行，诸如以后的《光明行》等。为了追求更为和谐的演奏效果，将带有和弦特性的乐曲按照纯律的运行来规范，这是二胡音准的第二个境界。

　　在赵寒阳教授《二胡中级教程》半音阶练习中，需要突破以前学习所固化而成的音阶特性，更多树立音程的意识和观念;淡化传统的首调调性规律，更多按固定调规律来进行，使得转调成为一种简便易行的技巧。这时，十二平均律则发挥出其音程均分(如其半音均为100音分)，转调方便(没有音程的运行障碍)优势，成为钢琴小提琴移植曲目、高难技巧曲目、复杂大型曲目的首选律制，如《查尔达斯》《流浪者之歌》《卡门》《无穷动》《长城随想曲》(第二乐章)等。按照十二平均律演奏，并解决其音准问题，这是二胡演奏的攻坚阶段。老师往往会要求学生加强视唱练耳的学习，以帮助其熟悉掌握十二平均律的律制，进而使其成为二胡演奏的一只“钟表”。这是二胡音准的第三个境界。

　　一件传统民族乐器，承载了一千多年的民族演奏技法和几千年的中华文化。学习二胡，最终的目的是历史、人文的学习，情感、美学的学习，二胡音准达到第三境界远远不够。在大师手中，二胡就变成了一种神奇，世界各国的音乐、国内各个省份甚至地区的音乐，都能演绎的惟妙惟肖，恰如其分。高水平的二胡演奏必须突破以上三个境界。在一首乐曲里，甚至是一个乐句，往往运用多种律制，这种音准，在传统的音律分类中是难以见到的，比如湖南花鼓戏音乐中的5音略高的音律，陕西音乐中7音偏低、4偏高的音律等，还有《二泉映月》定把演奏6的偏高等。这就要求演奏者必须从地方文化、区域文化、时代背景特点出发，精心研究每一首甚至每一句的音律特点及表现方式，也就是“演奏文化”，准确表现乐曲的思想内涵和情感线条，才能成为一名成熟的演奏者。

　　成熟的二胡教程均针对性地附有二胡的精选曲目，对乐曲的作者、背景、思想等作详细的文字介绍，并对乐曲的结构及乐句的演奏方法、音律的特点进行解剖，使学习者能较快的掌握乐曲的基本演奏方法及表达立意。这种安排已经暗合了音准的第四境界，对引导演奏者进行“文化”的演奏有很重要的意义。所以，只有达到二胡演奏音准的第四境界，才能说是二胡学习的成功。