刘文金

    【人物名片】

    刘文金：作曲家，1961年毕业于中央音乐学院民族音乐系，主修作曲。后在中央民族乐团从事音乐创作兼乐队指挥。1980年担任该团创作研究室主任，1984年起任团长。他于1958年创作的二胡独奏曲《豫北随想曲》与1960年创作的《三门峡畅想曲》，均为二胡演奏和教学的重要曲目，被称为二胡艺术发展史上的“里程碑”。上世纪80年代专为闵惠芬创作的大型二胡协奏曲《长城随想曲》，充分展示了当今中国民族器乐创作和演奏的新水平，为二胡艺术展示了新的前景。

    文/图 记者 龚小莞  

    年过七旬的刘文金是位高产优质的作曲家，也是位传奇性的人物，他在几十年前创作的作品，现在仍是全国性民乐比赛的指定演奏曲目。

    与他接触的第一印象就是：和蔼可亲，激情洋溢，思维活跃。“您看起来比实际年龄年轻许多，特别精神”，记者说。刘文金挺乐呵，“精神状态比较解脱嘛，当了10多年的团领导，现在卸任了，除了业务上没有别的压力了，可以更加投入地搞创作”。

    记者：这次音乐会上要演奏您移植的钢琴协奏曲《黄河》，很多人认为，民族管弦乐团气势远不如交响乐团，无法相提并论。

    刘文金：交响乐有铜管，包括弦乐可能更有气势一些；弦乐有一种柔美的色彩，但弹拨乐则会带来另外一种特有的中国色彩。

    现在港澳台包括新加坡的一些乐团经常上演民乐版《黄河》，反响不错。

    民族乐团的优势主要是民族风格和色彩，这种色彩显然是中国传统的色彩，像二胡，还有中国的弹拨乐队包括琵琶、扬琴、柳琴、中阮、大阮等，在欧洲交响乐团里是没有这些声部的。

    其实不是要和西洋管弦乐队作比较，我想让厦门观众了解，原来中国乐器也可以演奏交响性的作品，感受到民族乐器的另一种风格。

    记者：您曾经说过要让中西乐器“对话”，要以什么样的形式进行“对话”？

    刘文金：我的二胡作品经常用钢琴伴奏，创作钢琴协奏曲也是中西乐器的结合，我还经常在民族乐队的演奏中使用电声的合成器。这次音乐会的曲目《龙乡狂欢节》用了架子鼓，可以把观众情绪调动起来。加上部分西洋乐器后，色彩会比民族音乐本身更加丰富。丰富了民族乐队的声部，但没有影响民族乐队本身的风格。

    其实从历史的发展来看就有这样的融合，胡琴本身就是外来的，是蒙古的。中国传统的琵琶在唐代与阿拉伯传入的琵琶相结合。中国的扬琴实际上早期写的是洋琴。中西乐器的结合、融合在历史上是很自然的，只要使用得好，不会让人感觉到是格格不入的东西。

    记者：现在新民乐非常流行，民乐演奏者把二胡别在腰间，边奏边跳，不知道您对这样的表演形式是怎么看待的？

    刘文金：“新民乐”这个词其实用得很不恰当，像女子十二乐坊，还有其他一些组合吸取了国际流行音乐的一些做法，将一些比较活泼的歌曲编配成一种比较活跃的表演形式，这种形式是很接近青年听众，但显然带有一种商业化的色彩。

    把二胡别在腰间演奏，或者站着弹古筝，这一类的东西显然是带有表演性、娱乐性，甚至于商业化的倾向。用不着否定，既然有那么多听众，它的存在也是合理的，但不会影响到传统音乐的发展，只是增加了另一种色彩而已。有媒体称女子十二乐坊这些形式的出现是对传统民族音乐的颠覆，我对这样的说法非常反感，几千年来流传下来的传统音乐根本不可能被颠覆的。