被称为“试金石”的曲目不少,这里我也找出一首来凑热闹——贝多芬的c小调32变奏,并称之为“基本功的试金石”。
既然是“基本功的试金石”,与“技术的试金石”相比,其侧重点当然会有些不同。在我们学习的曲目中,《c小调32变奏》并不是技术难度特别高的作品,但如果要考验一个演奏者的基本功,用此曲再合适不过了。有些学生能把浪漫派的作品弹得挥洒自如,却总是弹不好海顿、莫扎特、贝多芬等纯古典作曲家的作品。要找这种现象的原因,恐怕演奏者的基本功还不够扎实难逃其咎。在一些公开课上,老师们听学生狂风暴雨般弹完肖邦李斯特后,常会语重心长的强调:清晰度不够,手指尖的功夫不好,要多弹“古典”!可见练习古典作品对钢琴演奏多么重要。除了清晰度外,通过练习古典作品获得的手指尖的功力还直接影响着触键的灵敏度、穿透性、爆发力等要素,在一定程度上决定了演奏的音色。
此曲是贝多芬的中期杰作,作曲家运用“性格变奏”代替“装饰变奏”的传统手法,创作出了气势恢宏的“c小调32变奏”曲。此曲采用单乐段主题,不同于通常的二段式主题变奏曲。大多数变奏曲的主题性格轻松活泼,此曲却表情严肃,充满戏剧性,具有深刻的思想内涵。
可比较一下他晚期的变奏曲杰作《迪亚贝里变奏曲》,这两部作品体现了贝多芬传统变奏曲写作思维的变化,对以后的诸多浪漫主义作曲家产生了深远的影响。
传统钢琴演奏包含的各种技术类型在此曲中都有体现,音阶、琶音、和弦、双音、八度等应有尽有,每一个变奏都有所侧重,而且变奏与变奏间组织严密,逻辑清晰,从头至尾一气呵成。这种艺术性和技术性兼顾的好作品应该成为每个钢琴学习者的必弹曲目。通过此曲,你可以检验一下自己的演奏基本功,看哪些不够成熟,哪些存在缺憾,任何技术上的漏洞都会在这首乐曲的演奏中暴露无遗。