上海音乐学院国际钢琴大师班漫谈

　　作为国内有史以来最高层次、最大规模的国际钢琴大师班——第一届上海音乐学院国际钢琴大师班于2005年1月11日至1月18日在上海音乐学院成功举办，不仅请来四位世界钢琴学派的代表人物授课，其间更穿插着多场精彩纷呈的音乐会和学术价值极高的专题讲座。拿赵晓生的话来说，更像一个钢琴狂欢节，是钢琴艺术的盛大节日。其中的艺术真谛又是难得一闻的，很多同学遗憾地未能参加这次钢琴盛典，现将记者的点滴收获拿出来和大家分享。

　　大师在每个细节中
　　1月12日晚，李民强先生在上海音乐学院学术厅就钢琴作品版本选择的问题所做的长达两个半小时的讲座于细微处都能折射出民强先生的治学严谨，对于跳音还是连奏，哪里开始响等细小的问题，在大师班授课过程中，也不断验证了这个观点。也许，大师不同于我们凡夫俗子的关键正在于大师们对于细微处都要比我们细致得多，他们的音乐表现自然也要高明许多。诸如对于琴谱上的每一个表情记号，大师都要求我们必须非常仔细，因为没有两次cresc（渐强）是完全一样的。Skoda（斯科达）大师强调，莫扎特作品中只有pianissimo、piano、mezzo-piano、mezzo-forte、forte、fortissimo六个力度记号，但演奏者要弹出至少五百种力度布局的变化来。
　　四位大师不约而同地谈到这样一个问题，中国琴童的演奏技巧非常棒，但对于一些乐句的呼吸，句法、重音的安排上不甚理想。贝尔曼大师建议用用弦乐的弓法、唱歌时腹肌的张弛来找到呼吸的感觉Bashikirov（巴什基洛夫）大师也不惜花将近半节课时来讲这个问题：一般人有两个肺，但弹琴的人要有三个肺，也就是要有三个部位需要呼吸，即嘴巴呼吸、双臂呼吸、手腕呼吸。但自然的呼吸很重要，弹钢琴的人要思考怎样呼吸，却不能考虑太多，将它作为一种负担。
　　大师们也不厌其烦地讲了一些细小但很有效的练习方法。Berman大师说，有人练巴赫用的是乒乓技术，一会听到这个声部一点点，一会听到那个声部一点点。应始终听到多个声部，练习办法是主题所在的声部弹的重，其它弹轻些，同时带表情地弹。如果能将所有声部都能这样背着做一遍，也就初步掌握了赋格。强烈建议大家花时间和精力来练赋格，这对于音乐家来说很重要，如果不能这样做你就只能改行吹笛子了，因为它是单旋律的乐器（大家都笑）。

　　四位大师对细节的认真、治学严谨之风不由发人感叹：大师在每个细节中。
　　听谁都一样四位大师同时授课，一个学员常会感到分身乏术，不听哪一场都很遗憾。其实没这个必要，因为大师是一样的，艺术的真谛也都是一样的。正如周薇副教授所言，尽管四位大师来自不同国家，代表不同学派，表述方式也各有千秋，但他们之间存在着某种共同性：都主张以谱为本，而非以我为本，注重音乐、技术的整体协调性，将音乐高度概括为“用脑思考，用心体验，用耳聆听，用手表达”的过程。
Berman（贝尔曼）大师以为，钢琴音乐的灵魂在指尖上，因而即使弹得非常轻，声音也要传到音乐厅最后的角落。最轻的时候，指尖仍有电流。Skoda(斯科达)和Bashikirov（巴什基洛夫）大师也都说过,弹响的时候手更要放松,轻的时候，手反而要有些紧张度。Reach（瑞切）大师推荐的练琴方法：右手响些，耳朵听左手；Bashikirov（巴什基洛夫）大师也有相似的观点“练琴时右耳听右手，左耳听左手”。四位大师也都强调练单个旋律，听、感觉旋律的走向的重要性，建议中国琴童更多地张口唱歌，于弹琴很有帮助。