五位国际钢琴大师独奏音乐会侧记

　　钢琴盛宴 音乐饕餮

　　 十一黄金周，大师不放假，音乐厅也不放假。五位享誉国际乐坛的钢琴大师云集上海，为节日的申城献上了一份音乐盛宴。
　　10月2日晚贺绿汀音乐厅，英国李斯特协会主席、屈指可数的录制全套李斯特钢琴作品的莱斯利·霍华德大师的独奏音乐会拉开了大师系列音乐会的序幕。霍华德先生所带来的贝多芬《威灵顿胜利庆典作品91》也是国内难得上演的曲目，大师的演奏深沉而大气磅礴，丰富的音响已大大超越钢琴，大师的十指俨然是一个乐队。

　　而精彩才刚刚开始，高潮远未结束。大卫·杜巴先生在听了10月3日晚杰洛姆·罗温萨（Jerome Lowenthal）先生的音乐会后感言“这场音乐会证明了罗温萨先生不仅是最优秀的教师，也是当代最伟大的演奏家之一。”笔者非常喜欢朱利亚音乐学院三杰之一的杰罗姆·罗温萨先生的大师课，没想到老先生的音乐会更精彩。

　　罗温萨先生是一位已过古稀之年的老绅士，但他的音乐则充满青春、情趣和激情。老先生选了门德尔松的《无词歌》中的四首作品作为开场，这四首作品本来是各自独立，罗温萨先生却在每首的结尾处都精心处理，从而将这首4首并不相干的《无词歌》浑然天成为一个整体。这种组合相信不是固定的。当他选择其他四首的时候，会有别样的搭配。与此相同的还有上半场末了的舒伯特的四首《即兴曲》。罗温萨先生对音乐的这种演绎和诠释的确让我们看到乐谱以外的很多东西，这也正是大师的过人之处。

　　而其中的门德尔松《无词歌》#f小调作品67之二更是深得卡佩尔（William Kapell）的真传，听着依稀能从中感到一代钢琴奇才卡佩尔的风范。正如罗温萨先生自己所言，科托（Alferd Cortot）、卡佩尔（William Kapell）两位大师对他影响深刻，恩师对音乐敏锐细微的感觉甚至已沉浸于罗温萨先生的血液深处。

　　虽然老先生整场音乐会的忘谱现象较严重，但在有明显瑕疵的《罗沙之歌》之后，观众何以还能报以如此热烈的掌声？正因为音乐不是机器，准确无误不是艺术的代名词，对音乐深入挖掘的情趣之美才能使人真正为之动动。音乐之美也并不一定要倚仗技术的负担，罗温萨先生那首仅用左手弹奏却变化出万千音色变化的返场曲令人惊叹，使人真正感受到钢琴音乐的精致、迷人。评判一位钢琴家的优劣也不是看他有无错音，音乐个性也许更为重要，罗温萨先生演奏中所折射出的内敛与激情澎湃并重是需要听者怀着仰望的心才能感受到的。

　　音乐会结束后，著名钢琴家、作家、音乐社会活动家、本届大师班签约的七位大师之一的大卫·杜巴先生在贺绿汀音乐厅内对罗温萨大师进行了一次现场采访。罗温萨先生谈到了曲目选择的重要性，大师认为真正的钢琴家会精心设计、塑造一整台曲目使得音乐会更有艺术价值。他建议大师班的年轻学员抛开那些教条，发掘自己的内涵，保持自己的音乐个性。罗温萨先生还用亲身经历强调练琴时间不应成为问题，练琴时间更不能成为定式，应因人而异。同时，罗温萨大师也谈到李斯特作品对其的影响及左右手的同等重要等问题。

　　返场7次，加演5首，掌声雷鸣，如梦如幻……10月4日晚对上海音乐学院贺绿汀音乐厅里的听众而言，将是生命中一抹永恒的音乐梦幻，因为那一晚我们曾和“李斯特”一起狂欢！而为我们带来所有这些音乐奇迹的正是法国著名钢琴家、作曲家西普林·卡萨利斯大师，在场的几乎所有听众都深感，卡萨利斯就是当代的“李斯特”！

　　卡萨利斯何许人也？他是华沙国际钢琴比赛、李斯特国际钢琴比赛等世界著名钢琴大赛的评委，曾与柏林爱乐、费城交响乐团等众多顶尖乐团合作演出，也是被誉为“李斯特在世”的已故钢琴大师席弗拉（Cziffra）的高徒。1997年联合国教科文组织授予卡萨利斯先生“和平艺术家”的称号，2000年法国文化部为表彰其对音乐的杰出贡献，专门给卡萨利斯大师颁发了官方的最高奖——“艺术与文化骑士勋章”……

　　回到这场令人叹为观止的音乐会，卡萨利斯先生以一组李斯特的晚期作品《葬礼前奏曲与进行曲》、《孤独中神的祝福》《瓦格纳的庄版》等拉开了音乐会的序幕，大师深沉大气、充满艺术哲思的演奏和曲目的精挑细选都向我们展示出其对李斯特音乐中所蕴藉的宗教性、人文性的深刻研究。

　　为答谢观众的厚爱，卡萨利斯先生也为在场的中国观众带来了一个惊喜，特别加演了一首中国钢琴曲《彩云追月》。高超的技艺，丰富的音乐表现，跃然眼前的中国风情，这一切都使人无法相信这首钢琴曲是卡萨利斯大师一小时前新学的。

　　音乐会的至高点则出现在最后一个曲目——卡萨利斯先生自己改编的巴赫《D小调托卡塔与赋格BWV565》。堪与乐队媲美的音响变化，贯穿全曲的近乎最极板的速度，精湛之致的技艺……卡萨利斯先生用双手做到了庞大的管风琴所能做的一切，仿佛巴赫的这首原为管风琴而作的更应当说是为我们伟大的钢琴家卡萨利斯夺身订造的。如果李斯特是音乐史上最伟大的钢琴家，卡萨利斯先生就是当代最杰出的钢琴家之一，是当代的“李斯特”！

　　“曲终人散”对10月4日晚的这场音乐会并不适用，在场所有的人都不愿离开音乐厅，都希望这场音乐会一直进行下去……也许我们有些痴狂，有些醉了，但有一点是可以肯定的，10月4日晚是一个不眠夜，因为卡萨利斯就是“李斯特”，与李斯特一样伟大，同李斯特一样魅力四射！

　　克里斯蒂娜·克斯（Christina Kiss）是此次大师班中唯一的女性钢琴家，也是当今乐坛在音乐会上演奏李斯特作品最多的钢琴家。克斯女士的课非常细致，上课时她每每会用铅笔在乐谱上作出记号,然后将这些缺点与优点一一指出,有选择性地集中纠正一些,对于另一些则给出一个解决方法的建议。而她的音乐会却带给我们另一个克斯。

　　克斯女士的演奏大气磅礴，触键犀利有力，充满颗粒感，让笔者想起另一位伟大的女钢琴家阿格里奇。10月5日晚贺绿汀音乐厅，克斯用她的双手引领我们与她一起神游欧陆，不仅在选曲上以李斯特的《旅行年代》为主，且音乐表现也极为丰富，带给听者一个从优美到狂热,从内敛到奔放的完整的李斯特印象。克斯女士的演奏正如陈宏宽大师所言“喜的时候是狂喜，悲的时候是狂悲”，是最吉普赛，也最李斯特的演绎。而这位最李斯特的女钢琴家在大师课的第二天，右手食指就已因示范过度而出了一个血泡，但随后的两天，她依然“我行我素”地示范。音乐会后再见克斯女士，那个血泡已经变成了完完整整的一道皮开肉绽的大概有三分之一厘米深的裂口！

　　最后一场压轴大戏是陈宏宽先生的音乐会，心中感慨万千，可惜手中这支拙笔却挤不出一句话，再而，杨燕迪先生那篇近乎完美的乐评也不由吾等后生“诚惶诚恐”。我只想说，陈大师的演奏充满张力，每一秒，每一个音都扣人心弦，不容听者有片刻的走神。

　　笔者在大师班七天，仅担任采访工作已觉身体有些许超负荷运转，而大师们每天除了上整整五小时的公开课，还要为我们呈现如此精彩的演出。再次感谢大师们的敬业精神，使我们能有幸享用这份音乐盛宴。也特别感谢本届大师班执行主席周铿先生，大到统筹规划小至曲目变动，周先生事无巨细忙前忙后。如果没有周铿先生的独具慧眼，没有董金平书记等院领导的大力支持，没有大师班所有工作人员的辛勤努力，又何以有这个精彩纷呈、激动人心的李斯特狂欢节！