古琴与钢琴的和声

　　古琴曲中，大多是旋律的进行，偶尔也有和音的运用。

　　钢琴曲中，即使是旋律的进行，也有和弦的伴奏配置。

　　此中差异，并非“进步”与“落后”的不同，而是和声审美观念的不同。

　　就音响学的角度而论，音乐中的任何所谓“单音”，都有其泛音的共鸣。如果对其泛音之共鸣有格外的关注，其所谓“单音”，其实已然是所谓的“和声”。这种“和声”，乃是一弦或一音之中的“自然和声”。

　　正是不同乐器、不同乐音之泛音共鸣的区别，形成了音色或者说音品的差异。

　　因此，古琴以及其它中国传统乐器对音色或音品的讲求，其实正是对一弦或一音之中之各类不同“自然和声”的讲求。

　　古琴之音色和音品的讲求，由于其“弦长而徽鸣”（嵇康《琴赋》）的特色，突出地显现其对一弦或一音中之“自然和声”的敏感关注。
　　钢琴之和声，乃是多弦或多音的人工组合。把这种西洋式的“和声”译做“和弦”，的确是得其正鹄。
 
　　也许正是西洋人长于分析，他们才格外发展了这种分析之后再度综合的人工和声。

　　也许正是中国人长于整合，他们才特别持守了这种整合出自神工天成的自然和声。

　　此正如拙著《古乐发隐 —— 嘉峪关魏晋墓室砖画乐器考证新一版》（兰州，甘肃人民出版社1985年3月版）所说：中国乐人对音乐的三维感受，更多的是在音色方面。实际上，和声（陇菲按：这里是指人工的和弦）固然是音乐的立体特性，但音色同样是由泛音的迭加干涉之不同而别。音色，也是音乐的立体特性。

　　此正如拙文《评刘靖之著〈新音乐史论〉》（北京，《中国音乐学》1997年第1期）所说：如果说，西方音乐之和声（按：这里是指人工的和弦）的轰鸣，有如块石堆砌之立体建筑；那么，中国音乐之音色的讲求，则有如微雕细刻之三千世界。佛教有言：芥菜子中见三千世界。中国古典音乐之所谓“音色”，正是如此在一音之中听闻无量数基音、泛音复合而成之三维立体和声。此与西方音乐将一些不同之音组成所谓“和声”（按：这里是指人工的和弦）者，恰正相反。

　　就目前所见之所谓“中国风格”的钢琴作品而言，其和声的配置，似乎还没有达到古琴和声之神工天成的天籁境界。不仅如此，一些中国古曲的改编作品，如黎英海改编的《夕阳箫鼓》，虽然一开始仍然袭用了他早年《民歌小曲五十首》中那种五声音阶的支声复调、五声音阶的经过句（所谓古筝奏法）、四五度加二度的和弦（所谓琵琶和弦）及其分解和弦、四五度加二度或三度的平行声部等调式和声手法；但从“慢起渐快”开始到“放宽”的整整一大段音乐，主要并不是以和声而是以节奏为动力来展开的 。特别是“由慢渐快至快板”的一段 ，和声因素已经基本上没有什么实质意义；节奏因素却成了音乐的关键。尤其是“急板”一段，则完全是富于节奏动力之四度、三度重叠之双手分解八度加花的旋律。