古琴与钢琴的音响

　　古琴之音响，拙著《古乐发隐》曾有“幽静轻清、冷峻高洁”的形容（参拙著第49页）。但其独具的特色，也正是其音响的局限。其力度的变化幅度，的确不如钢琴宽广。

　　钢琴之音响，正如其名“Piano-forte”（“轻-重”、“弱-强”）所示，在力度方面，有极大的变化范围。从窃窃私语、低吟浅唱到激昂慷慨、电闪雷鸣，钢琴之力度的变化，为其它任何单一乐器所不能企及。

　　古琴之音响，由于其拨弦的奏法，其延长的幅度也像钢琴一样有限。也许正因为如此，古琴的演奏很少采用制音的手法。即使偶尔采用制音的手法，古琴之音响，就其根本特性而言，的确缺乏颗粒的性质。

　　钢琴之音响，虽然延长的幅度有限，但因制音器的发明，反而化腐朽为神奇，具备了“大珠小珠落玉盘”般晶莹剔透的颗粒性质。此制音器和延音踏板的综合功能，使得钢琴在音响长度的变化方面，比之古琴有了更大的可能。

　　古琴的共鸣，无非是借助于丝弦与琴体木板两种介质。加之其音律的精确周密，其音响因此而纯粹单一。
　　
　　钢琴的共鸣，则借助于钢弦与铜质共鸣板以及木制共鸣箱的三重介质，加上延音踏板的作用，其音响的共鸣，比之古琴，要更加丰满富丽。此外，就钢琴音响的金属性质而言，的确是古琴所阙如。不过，由于上文所述其律制的矛盾冲突，其丰满富丽的共鸣，比之古琴，就多了一份繁杂。听力优异的欣赏者，常常可以清楚觉察其律差所形成的拍音，感受其共鸣所造成的浑浊。莫扎特特别是肖邦，似乎于此有清醒的自觉。他们的钢琴曲，音响的共鸣似乎比之贝多芬、李斯特更加合乎天理。特别是肖邦对某些和弦的安排，已几近于天籁。

　　古琴的音响，由于其律制的纯粹单一，由于其器制的简古朴质，由于其和声的天成自然，由于其大多数曲调的虚静安谧，确有大音希声之境。

　　钢琴的音响，由于其律制的矛盾冲突，由于其器制的机械结构，由于其和声的人工合成，由于其大多数曲调的繁复缤纷，确有五音繁会之境。

　　听古琴，往往令人心平气和（陇菲按：当然也有例外的情况）。

　　听钢琴，每每使人情动神旺（陇菲按：同样也有例外的情况）。

　　心平气和与情动神旺，二者皆我所希冀，但不可同时兼具，只能阴阳循环往复交替，正所谓“一张一弛”。

　　当代一些所谓“中国风格”的钢琴作品，似乎只能模仿古琴演奏过程中的冗余噪音，而对明代琴家冷谦所谓“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐”之“琴声十六法”中除“疾”、“徐”之外的其它十四法，似乎并没有什么真正可比的手法可言。