古琴与钢琴的听众

　　古琴的听众，首先是琴人自己，其次是一二知音。白居易《夜琴》诗所谓“自弄还自罢，亦不要人听”，是琴人自我欣赏的写照。俞伯牙和钟子期的故事，是知音难寻难觅的写照。除了自娱，所谓琴社、琴人雅集，是古琴主要的演奏时空。

　　古琴音乐是所谓的文人音乐。自命清高的古琴，有所谓“十四宜弹”、“十四不宜弹”之说（明·杨表正《琴谱合壁大全》）。
　　所谓“十四宜弹”，是“遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清郎，当清风明月”。此“十四宜弹”，完全是琴人自娱、一二知音惺惺惜惺惺的趣味。《红楼梦》第八十六回《寄闲情淑女解琴书》中黛玉的一段“琴论”，便是发挥此“十四宜弹”之论，以见其高雅。（参叶明媚《从环境内涵看古琴的弹奏》，载《古琴音乐艺术》，香港，商务印书馆1991年版。）

　　所谓“十四不宜弹”，是“风雷阴雨，日月交融，在法司中，在市尘，对夷狄，对俗子，对商贾，对**，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊嗅，不盥手漱口，鼓动喧嚷”。此“十四不宜弹”，完全是独善其身、众人皆醉我独醒的自诩。

　　作为琴人自娱的工具，古琴的演奏场合，首先是琴人独处的琴室与知音雅集的琴社。除了琴人独处的琴室、知音雅集的琴社之外，无人之境的山水自然，成为古琴演奏的重要场合。杨表正在其《弹琴杂说》中对此有进一步的说明。他说：
　　凡鼓琴必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山巅，或游水湄，或观宇中，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香，静室，坐定，心不外驰，气血和平，心与神合，灵与道合。如不遇知音，宁对清风明月、苍松怪石、巅猿老鹤而鼓耳，是为自得其乐也。
 
　　钢琴的听众，也可以是琴人自己，但主要是其他听众。钢琴的演奏场所，伴随着西方民主化的进程，由皇宫，而沙龙，而音乐会，而酒吧。其所面对的听众，阶层日益下之，人数日益增之。古琴所谓“十四不宜弹”之境，当今几乎到处都可以听到钢琴的轰鸣。与古琴自命为“阳春白雪”比较，钢琴日益“下里巴人”。

　　其实，钢琴一开始也是贵族的专利。钢琴家起初不过是皇家、贵族的乐奴。附庸风雅者因此而众。久而久之，弄假成真。更由于工业的进步，普遍的富裕，钢琴这只“旧时王谢堂前燕”，转而“飞入寻常百姓家”。与真正艺术作品相对的通俗作品，因此而大行其道。不仅《少女的祈祷》等等早已经被无数业余钢琴家弹滥，不仅克莱德曼的钢琴小品不胫而走、无翼而飞，就连巴赫、莫扎特、肖邦甚至贝多芬，也成了当代文化消费的对象。当然消费贝多芬、巴赫，比消费莫扎特、肖邦要困难一些；消费贝多芬，又比消费巴赫困难一些。此中原因，很难一时尽言，大体在于其负载信息的沉重程度以及其负载信息的抽象程度。尽管如此，钢琴的雅乐，依然正在随着钢琴的普及而日益俗化。

　　在当今中国，钢琴音乐的听众，除了一般的爱乐者外，还有一个特殊的亚音乐文明团体业已形成并依然在继续扩大。由于某种特殊的情势，大量钢琴琴童骤然涌现。蔚然可观的钢琴琴童及其家长以及琴童之家的亲朋好友，业已成为一些钢琴音乐会的主要听众。就作者的观察而言，其中的确有不少非知音者。不过，久而久之，他们是否能够弄假成真，也未可断言。钢琴音乐在中国的发热性流行，乃是钢琴艺术发展史上一个值得进一步认真研究的音乐社会学课题。对此，一些音乐经纪人已有非常的敏感，但尚未见真正有分量的研究专论问世。