由《溪山琴况》联想到钢琴演奏

　　明末清初著名琴家徐上瀛所著《溪山琴况》，是一部全面而系统地论述古代七弦琴表演艺术理论的文艺专著。徐上瀛重要的贡献在于先把技巧和审美界定开来，再把技巧和审美揉在了一起。

　　所谓“琴况”，即琴乐审美之况味。《溪山琴况》中提出有“24况”，即：和，静，清，远，古，澶（chan ， 水流平静：～湉），恰，逸，雅，丽，亮，采，洁，润，圆，坚，宏，细，溜，健，轻，重，迟，速。

　　“和”是《溪山琴况》诸况中最为重要的审美范畴。“和”况中论证最多的还是从琴乐演奏中“弦”，“指”，“音”，“意”的相互关系去谈“和”。“和”况中说：“吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而喝至矣。

　　书中虽是在讲古琴演奏，但其道理却和所有的器乐演奏相通。由演奏的技巧谈及内心的审美，借以说明“和”在琴乐演奏与审美中的不同层次与内涵，我也由此联想到了钢琴演奏，下面我就从“弦”，“指”，“音”，“意”间的关系来做以简单的阐述。

　　首先，是“弦与指合”，是指在演奏技术上，要达到对演奏技巧自如运用与纯熟掌握。这一点，在钢琴演奏中，是重要的基础，我们所强调的音的均匀，颗粒感，通透，饱满，均属于此，音阶、琶音、双音、和弦，这些技术片段，也是音乐的组成材料，高质量的完成他们在演绎音乐的过程中不可或缺。

　　所谓“指与音合”，是指在掌握纯熟的指法技艺基础上，奏乐的处理中，使琴曲的演奏合乎音乐的章法、句度，由此产生悦耳而富有韵味的情感音调，达到指与音的相“和”，这也是音乐演奏中技艺美的实现，我们在处理音乐的时候，无论作品是大是小，都有其本身的要求，强弱、节奏，对乐段结构织体的把握，轻重缓急的处理，这样弹奏下来的东西才动听，而不会干巴巴的，没有错误，但也没有音乐。

　　所谓“音与意合”，是琴乐演奏最终要达到的审美境界。即以演奏技艺达到的精妙细致的乐音表现，来触及人内心深处最敏锐幽深的心理体验，是从单纯的乐音运动形式中难以领会到的。而就钢琴演奏而言，对音乐风格、意境的把握除了需要演奏者有娴熟的技巧来表达，更需要有各种知识的积累和情感的体验，在自身包括感知、想象、联想、意向在内的审美情感体验得到一种新的组合。

　　钢琴演奏是一门很精深的艺术，在其过程中，单纯的技巧练习有之，情感的表现亦有之。甚至同一支乐曲，可以作为纯技巧练习曲，也可以作为音乐会演奏曲目。这种区分也可以从一首乐曲的练习、演出过程说明，在此，篇幅有限，恕不表述。

　　以上，较为简略地评述了钢琴演奏的几个境界，希望对大家学习钢琴能有所帮助。本人对音乐美学甚感兴趣，望得以大家就相关话题共同探讨。