二十世纪苏俄的钢琴音乐

　　二十世纪苏俄的钢琴音乐19世纪末20世纪初的俄国，新一代音乐家延续了前辈作曲家们的道路，为俄罗斯钢琴音乐的发展壮大而谱写了大量精彩的钢琴作品。其中贡献最突出的作曲家还数亚历山大·斯克里亚宾和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫。在斯克里亚宾全部的音乐遗产中，钢琴作品占有重要的地位。他早年创作深受肖邦的影响，歌唱性的抒情旋律屡见不鲜，集中反映了精神生活中的瞬间感受。而后期的创作却不断地颂扬“自我”是宇宙中心的神秘思想。1910年，斯克里亚宾曾在演奏交响诗《普罗米修斯》时把整个演奏厅淹没到色彩灯光的神秘狂喜气氛中，创造了“神秘剧”的特色。他后期钢琴作品的创作沉迷于这种思维，综合各门艺术的观念，奔向了涅磐般的宇宙音乐。

　　与斯克里亚宾相比，集作曲家、钢琴家和指挥家于一身的拉赫玛尼诺夫，在音乐创作上更具有传统的浪漫主义特色。拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的创作从一开始就深受柴科夫斯基的影响，流露出忧郁低沉的情绪。1900年至1901年之间创作的《第二钢琴协奏曲》的成功，使他获得了世界性的声誉。随后的10年是拉赫玛尼诺夫创作的黄金时期，那段岁月中，除了繁忙的演出活动，他还写出了将浪漫主义精神发挥到极限的《第三钢琴协奏曲》和《第二钢琴奏鸣曲》。在《第三钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫以协奏曲的形式创造了交响曲、交响诗和奏鸣曲所能达到的最强效果。

　　1918年，拉赫玛尼诺夫定居美国。在那里，他开始狂热地进行专职演奏活动，创作上却无突破。直至二十年代末和三十年代，他才再次提起笔完成了《第四钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》等最后一批钢琴作品，为浪漫主义音乐写上了一个完美的休止符。

　　在20世纪，俄罗斯民族新一代的音乐家在前辈作曲家丰硕的成果上开拓了一片新的音乐世界。这其中为钢琴音乐贡献较大的是作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇。普罗科菲耶夫反对德彪西将钢琴作为追求朦胧纤柔音色乐器的做法；相反，他将钢琴打击乐器的特性发挥得淋漓尽致，这种风格直接体现在他钢琴音乐的创作上。在普罗科菲耶夫钢琴音乐的创作中，5首钢琴协奏曲和9首钢琴奏鸣曲是最为重要的作品。这些作品具有鲜明的普罗科菲耶夫特色，追求金属般富有弹性活力的颗粒性声音，体现了他在20世纪钢琴音乐中独树一帜、虎虎生风的新颖风格。