国外钢琴教育

     国外的钢琴教育，按照程度，分为初级、中级、高级；按时间定，分为半小时的、45分钟的、1小时不等，当然，也有老师一次给上2小时的，关键看老师的喜好、时间和水平，一般说来，前三种为多。

一般正规一点的，上课分为三部分组成：布置教材、技术指导、练耳、键盘和声或为初学者讲解教材以及试奏等
先说说初级的吧：课程安排一般为半小时，教师上课大约以四分之一的时间作基础练习，如五指练习、音阶、琶音等，以三分之二的时间讲解，如分析教材、认谱、技术上的指导等，剩下的时间进行练耳。

如果是45分钟的，一般教师上课大约以10分钟的时间作基础练习，30分钟的时间进行教材的讲解，5分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习。
1小时的，由于时间较长，讲解也就更详细，一般教师上课大约以15分钟的时间作基础练习，40分钟的时间讲解作品，5分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习或试奏。

一般老师都会为学生制定大约10节课的学习目标。对一般普通的初学者需达到以下几点：
1、所有白键的识别
2、具有认识并弹奏所有高低音谱号五条线和四间音名的能力。
3、背奏一些儿歌。
4、音符和休止符的识别：全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符。全休止符、二分休止符、四分休止符。
5、演奏两种以上不同风格的作品
教材的选用上，呈多样化，书目如下（我手中的资料）

《Easiest Thompson Book》。
《Waxman’s， Preparatory Book》。
《Fritz Emonts》Emonts，生于德国的钢琴教育家和演奏家，本书在德国和日本颇受欢迎。
《Ferdinand Bayer》（拜耳，不需要我多说了吧）。
《Methode Rose》（Ven de Velde著），他是法国优秀的钢琴演奏家和教育工作者，法国人常将他的作品和拜耳的搭配使用《Standard Graded Course of Studies for the Piano—forte in ten Grades》（Mathews著，美国人推崇的教材，共十卷，但似乎不太适合中国人）。
{《First year at the Piano 》、《Second year at the Piano》、《Third year at the piano》、《Fourth year at the Piano》}（John M.Williams著，共四卷，有许多经典的东西）。

《Die Klavier Fibel》（Willy Schneider著，作品涉及维也纳古典乐曲、浪漫派的乐曲以及一些四手联弹）。
《Ernest Ven de Velde 》（也是Ven de Velde这位法国优秀的钢琴演奏家和教育工作者著，书中有许多法国的童谣哟）。
《John Thompson》（就是大家说的大汤普森，共5卷，本书是美国人Thompson为美国学生写的）。
《Mikrokosmos》（就是《小宇宙》Bele Bartok巴托克，匈牙利人）
..........

　　以上说的，都是长期以来，各国常用的，比较能经得起推敲。
　　在乐谱的选择上，国外的教师特别注意钢琴音乐的民族化问题，不论是前苏联、美国、德、法等国，在这一点上做得特别好，我国自己出的教材，我用过《幼儿钢琴教程》（李斐岚、董刚锐编著，其中最好的是有一包附件，可作识谱的辅助教材）、《500首钢琴初级教材集成》，都有不少的中国风味的小乐曲，挺不错的哟。

　　国外有的钢琴教育家非常讲究形成明确概念的问题。
　　所谓形成概念分为三部分讲：
　　1、感性认识：学生眼看谱，大脑即时反映所见之内容。（视奏）
　　2、理性认识：讲述学生自己对于该乐器、该曲的印象和看法。（动脑）
　　3、实际运用：学生将他的理性认识进行操作，并接受老师的指点（动手）
据国外的资料表明，一般学生在学了十节课后，会出现学习的第一道障碍：双手迅速、流畅、熟练地认谱和演奏，这是比较花功夫、耗精力的活，要求学生弹琴时眼不离谱、不断练习，这种手眼同步是很困难的，要对学生（小孩尤为如此）多多的鼓励，大约在一个月以后，学生可克服这个困难，就可以进入八分音符的学习了。大约在上了五个月的课后，可给学生来次考试或比赛，弹得好有奖。
　　
　　下面是几个不同程度的学生的练琴计划:

初学者:
　　1、五指练习C~G，
　　2、隔开一个音的练习：C--E--G，F--A--C，G--B--D（包括上行和下行）
　　3、三和弦及其转位（两种方法）
　　a、Near Approach：发音在琴键上停留较长
　　b、Pizzicato Approach：快速的跳音
　　4、ferris Wheel（轮指）同音换指，先用3、2、1学习，再用4、3、2、1。
　　5、反向双音（以半音的形式移调）
　　6、无声练习（有点象手指操哦，将手指弯曲--1、2、3关节呈原弧状，放于桌面，抬好一个手指敲下，其他的手指按在桌上不动）
　　7、音阶：先单手，后双手。（一个八度）
　　8、颤音：以3、2指开始，慢慢用上1、2，3、4，5、4指，速度由慢到快。
　　9、六度：（手腕的运动，八度的准备练习），手腕的动作如拍皮球一样。

中等程度的学生：
　　1、五指练习：采用Hacon（哈农）和Schmitt（史密特）
　　2、平行大小调音阶、琶音（包括自然、和声、旋律大小调，从两个八度开始，最后到四个八度）
　　3、八度
　　4、三度双音（包括大调和小调）
　　5、所有大调的颤音（哈农上有）
　　6、拇指的练习（右手上行弹音阶，左手下行弹音阶，用1-2-1-2.....指法弹奏）
　　7、终止式的进行（各调的I—IV—V，I—IV—V7—I）
　　8、整和弦及其移调练习
　　9、五指及其移调练习
10、踏板的用法及其相关的曲子

高级阶段
　　1、所有大、小调上的五指练习。
　　2、双手隔开三度、六度、十度音程的音阶、琶音（用crescendo渐强、diminuendo渐弱、staccato断音、legato连音）
　　3、和弦及其转位，采用以下方法：
　　a、Near approach（姑且称为长音吧）
　　b、Pizzicato approach（跳音法）
　　c、Staccato approach（断奏法）
　　4、双音反向练习
　　5、八度（同时下的、分解的，可参见哈农）
　　6、所有大小调的音阶、琶音、属七和减七和弦的分解
　　7、半音阶（包括双手隔开四度和六度的半音阶同向及反向）
　　8、颤音
　　9、以莫斯科夫斯基的作品72号作为练习
　　10、用Dohnanyi或Pillipe、Pischna的练习曲练手指
　　11、将作品中困难的、特别的部分提出练习
　　前面我写的是一些美国的钢琴教学，我个人比较欣赏前苏联地区的钢琴教学，在前苏联地区，非常注重基础训练，他们的初学者一般来说断奏练习有近2个月，然后进入连奏学习，他们的儿童会接触到大量的民族民间的音乐作品，（在这一点上，我国选用教材就有点令人遗憾：启蒙时多采用国外的音乐作品，而本国的作品数量不多）他们非常讲究如何分句，句子怎样处理，怎样用大臂，如何调节手腕，……，师生之间互动性很强，常用一些童话故事、甚至画图来引导和启发学生。
　　尤其值得一提的是他们对启蒙阶段非常重视，往往派有经验的老师来讲课，（而我国些地方却是没有多少经验或弹的不太好的人教！）对学生的学习要求严格，尤其是进入音乐院校、师范专业音乐系的学生，对每一首曲子的速度、力度、清晰度、音色、作品的风格 ……，都有严格的要求，学生的进度并不是很快，但基本功较扎实，他们的视奏能力非常强，即兴伴奏水平也不错。老师们上课比较负责、认真，如果你有一个问题不清楚，他会一直给你讲直到有一个双方都能接受的结果出现。