音乐的想象力与理解力的培养

　　学钢琴要有音乐的想象力与理解力,上一部分着重谈了多听、多熏陶、多看、多表演，从而使学生感受、熟悉、表现音乐。这些方面，较多地侧重于从感性的方面手，现在，我们将进一步把这些感性的东百通过理解和分析变成有意识，有目的地去追求并进而达到的东西，使学生们能去理解和表达这情绪和意境。

　　从总体上来说，音乐可分为标题音乐和非标题音乐两大类。标题音乐的特征是有明确具体的曲名，说明该曲所体现和表达的主要内容、情绪或意境。非标题音乐的特征是曲名只说明了乐曲的形式、类别，而没有说明乐曲表达何种情绪、意境和内容，像《奏鸣曲》、《创意曲》、《回旋曲》等等。

　　标题音乐由于有具体、明确的曲名，更容易理解一些。因此，我们先来谈谈标题音乐，然后再说非标题音乐。

　　1、标题音乐：有明确标题的音乐，给我们提供了去想像和理解音乐的具体范围。象《汤普森现代钢琴教程》、《布格缪勒钢琴进阶二十五曲》，以及中央音乐学院和上海音乐学院编的钢琴初级教材中，很多采用了具体的标题，使得学生在一开始学习阶段就能有明确、生动的音乐联想。布格缪勒的作品一百号《钢琴进阶二十五曲》，有很多有趣的例子，如第三首《牧歌》，右手平稳优美又连绵起伏的旋律，像是柔和的牧笛在吹奏，配上左手轻轻的和弦伴奏，一幅美丽的田园景色展现在我们眼前……

　　第四首《儿童联欢会》则是一次欢快的儿童聚会，左手如大提琴拉出愉快的曲调，右手的双三度，欢快、跳跃，好像儿童三三两两地进行游戏和交游。在这首乐曲中，双三度的技术课题完全结合到表现快乐、天真、兴奋的音乐情绪中去了。

　　第九首《行猎》，则是一幅乡村庄园的狩猎图。左手和弦的推行，好似几支号角同时吹响，宣布打猎的开始。右手跳进的重复音，使人如闻马蹄声声，表现了猎手们奔驰追逐的情景。中段小调上有一些优美动听的旋律，描绘了森林、田野令人心旷神饴的自然景色。在这首曲子中，右手的跳进与重复音、左手的和弦与双音，本来都有很强的技术性，但都与音乐表现内容有机地融合在一起了。

　　第十二首《再会》则是一幅充满了离别深情的场景。第一行中的几个乐句，如泣如诉，好似依依不舍，内心非常悲戚。第二行开始，好像马车载着游子驰往他乡异地。马车从启动，行驶在旅途，直到远去不见踪影，是很好的一幕戏。这是一首很好的训练手指跑动的乐曲，三连音要圆滑、均匀如车轮滚动。根据音乐的标题去想象和理解，并表现音乐，一方面要依据学生自己对生活，对音乐的体验，如前所说，通过多听、多熏陶，像日常的看电影、看电视、看画展、旅游、郊游等等，都是学生，尤其是年幼的儿童扩大视野、开阔经历的好机会，这些都有助于学生对乐曲的联想和理解。

　　另一方面，要根据标题指定的范围去理解和想象。由于每个人的经历、感受不同，而对同一首乐曲所想象的画面也不会相同，但不能超出标题的范围。从情绪来讲，也许同是欢快，会有程度的不同，但不能把欢快、生动表现为别的什么情绪。这就是说既有其一定的内容范围，又有其理解、表现上的发挥余地。

　　标题音乐由于其明确的内容、情绪和意境，对于培养学生的音乐理解和感受能力是非常有利的。在教学上只要引导得法，会收到培养音乐感和表现能力的良好效果。

　　2、非标题音乐：非标题音乐理解起来困难要大一些，因为这是纯音乐，纯粹是对音乐语言的感受、理解与表达。理解非标题音乐，首先多依赖于学生自己对音乐语言已有一定的感受和反应同时，也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的织体、和声、手法等方面去理解。好在基础钢琴教材中一些初级的《小奏鸣曲》、《回旋曲》、《变奏曲》等，音乐的情绪并不复杂，一般都比较易于理解，只要我们掌握一般的规律，并能仔细注意查明各种表情、力度、速度记号，并把它们都做出来，就可以传达出乐曲的意境了。

　　拿《小奏鸣曲》来说，规律是这样，一般是三个乐章，程式是“快一慢一快”。就是说：
　　第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快，比较有精神；也可能是优美，流畅而明快的。如有副题的话，应和主题有一些不同和变化，主题要是有精神地，副题就会是柔和优美地。

　　第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱地，或宁静沉思带叙述性的。

　　第三乐章则是生动活泼的小快板或快板，具有舞蹈性的特点。

　　也有不少两个乐章的小奏鸣曲，往往是去掉中间的慢乐章，那么第一乐章也许更精力充沛，富于动力，第二乐章也许偏重于轻快活泼生动诙谐，当然，每首曲子都有自己的特点，以上只是较为多见的情况，而不是一成不变的模式。

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