【声乐常识】美声唱法
录入时间:2009-7-8    来  源:互联网

    美声唱法意大利原名：Belcanto.即：“美妙的歌唱”之意。

    美声唱法的特点是声音圆润。富干金属色彩和丰富的共呜音质。

    美声唱法强调气息的支持和声音连贯。主张胸腹式联合呼吸方法。气息吐字清晰、准确。提倡胸、头腔混合共呜。不仅流传意大利，也对欧洲的法、德、英和俄罗斯产生重大影响。19、20世纪美声唱法传入我国，目前已经是我国歌坛主要唱法之一。
    20世纪以来,男声运用了“遮盖”唱法,解决了高声区的发声方法,男声各声部人才源源冒尖,特别是男高音歌唱家,如帕瓦隆区罗蒂、多明哥、卡雷拉斯他们漂亮的音质、辉煌的高音、博得世界人民的高度赞赏。在这个时期，男女声加强了气息控制力，增大了音量，加大了音量强弱变化的幅度，扩大了音域。有的在演唱中能运用两个平八度的音域。声音更为畅通，优美的音质得到充分地发挥，能亮、能暗、能宽、能细、能刚、能柔，大大丰富了声音的表现力和魅力。
    美声唱法发展至今，世界声乐大师们的演唱、教学、特别是意大利的声乐大师，他们使当今的美声学派成为世界公认的最完美的声乐艺术，己构成这样六个方面的特点：

    1.音域宽广，声区统一。真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域，并能使三个声区得到完美的统一。

    2.声音连接圆润和优美。

    3.明亮松弛，讲究高位置。美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置的训练。

    4.灵活华彩，轻巧俏丽。美声唱法与其它唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性，可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声机能训练出来的，是其它任何一种唱法都没有的声音技巧。

    5.重视呼吸，用气歌唱。美声唱法从一个开始的训练就非常重视呼吸的艺术，要求每一个声音都要气息支持，要均匀地托在气息上，要用气歌唱，他们的格言是：不会呼吸，就不会歌唱。

    6.注意内含，表现丰富。“贝尔康托”的意思并不局限到单纯的声音技巧上，它代表着“美好的歌唱”、“美好的表现”。因此美声艺术在音乐表现上不但有严格的技术规范，而且还要求对音乐深层的理解和体验，并能生动地塑造音乐形象，以求达到震撼人心的艺术感染力。
 

饔Ω猛ü霸硕础�?穴《运动力学》语?雪的形式达到“动力定型”。在正式的和完整的演奏中，一种“记忆”中断，其它的“记忆”应该立即“条件反射”式地补充上来，保证演奏的顺利进行。如果此时的演奏不幸中断了，就证明在平日的练习中存在着问题。可能是乐曲中的某些内容或某些技术动作练的太少、大脑中的“记忆印迹”不够深刻，或是由于技术障碍导致的心理状态不稳定。也有可能是练习中精神不够集中导致了多种“记忆”之间的混淆或脱节。我们知道，人体是一个复杂的杠杆系统，在人所从事的各项活动中，不同的动作及其过程应该是不断协调和相互平衡的。如果在练习或演奏的过程中，各种与演奏有关的动作没有达到协调与平衡，那么就会直接影响演奏的效果，甚至会破坏整个的演奏。俗话说：艺高人胆大。一些在舞台上演奏有恐惧感?穴也可以叫作“舞台恐惧症” 的人，可能由于其内向的性格容易引起在舞台上的“怯场”，但演奏技术无把握和“音乐记忆”的不稳定更应该是他临场紧张、在演奏中“打折扣”的主要原因。记得在我小学的时后老师就多次讲过“买书不如借书，借书不如抄书”和“眼过千遍不如手过一遍”的道理。其实这两句话就是告诫我们如何才能够在学习的过程中对所学内容更有效地加深记忆的方法。前面提到的演奏记忆中断，是指单一的、个别的记忆。只要在练习的过程中在各个方面都加深了“记忆印迹”，我们的演奏就会更有把握、更有效果。那些对于所演奏的乐曲浅尝辄止的行为，往往会导致“音乐记忆”的肤浅和演奏质量的无把握。

    “音乐记忆”的内容是极其广泛的，它通过我们的音乐行为锻炼全面记忆的能力。我们不但要变“被动记忆”为“主动记忆”，而且要通过掌握记忆的规律来更有效地进行演奏活动。教师在教会学生“音乐记忆”的过程中，也要身体力行地培养和提高他们对于学习的兴趣。俗话说“兴趣是最好的老师”，只要教师能够做到“寓教于乐”，用耐心的启发和优秀的示范作用带动与激发学生的学习积极性，他们的演奏水准就可以不断提高，“音乐记忆”就会更加深刻。伟大的先哲孔子老先生所说的：“知知不如好知，好知不如乐知”讲的就是这个道理。

 
【音乐畅谈】美声唱法与蒙古族长调教学
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    要阐述这一问题，首先要从以下几个方面去理解，即:(1)找到美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律;(2)找出二者间存在的个性差异;(3)开拓进取，消除狭隘、保守的陈旧观念;(4)创立蒙古族长调歌唱艺术教学的新局面。下面我就这几个问题谈谈个人的一些浅显认识。

    (1)美声唱法发声技术同长调歌唱艺术发声方法存在的共性规律，最根本的是二者都十分重视呼吸法运用的正确与否对歌手的艺术歌唱发声技术起到至关重要的作用，被认为已经形成为是一种人体机能运动体系的艺术歌唱活动。在西洋“美声唱法”理论上，他们提出了“胸腹式联合呼吸法”的技术橄念。这种理论产生的依据是从人休歌唱发声运动的体表特征得出的。这种体表特征—表现出了人体进行歌唱发声运动时，脚和腹部连带发生膨涨与收缩的现象。这一理论从十七世纪初美声唱法伴随着西洋歌剧艺术的产生.而延续应用了近四百年。且在这四百年来还有一些人提什么“横隔膜呼吸法”，“鼻口腰腹呼吸法”等。然而，事实上，不管是上述所提及的任何一种呼吸法，从科学的人体生命运动规律来看，在实际的艺术歌唱发声运动过程当中，支持其人体完成整体歌唱发声技术运动的动力点(即控制、调解吸人和呼出气息的动态活动)感觉最明显的部位还是反映在歌者自己身体的下腹部一也就是人休的下丹田处。

    而蒙古族长调歌唱艺术所强调使用的，支持其歌唱发声运动的呼吸法，同样是“腹式呼吸法”，又称作“丹田之气法”。实际也是指出了腹部肌肉运动对歌唱发声所起到的功能性调节作用的重要性。

    内蒙古伊克昭盟著名的老民歌手扎木苏曾提示说:“人们笑得肚子疼了的地方”的腹部动感状态最敏感的区域，就是人们用气和调节气息支持人体歌唱运动能够得以自如、灵活、多变地进行呼与吸交替运动的支撑点。扎木苏老先生从15岁开始唱歌，80多岁时，唱起歌来仍是气不虚、声不哑、嗓音仍保有高亢、嘹亮、开阔、质色清晰的特性风格。

    我认为，从现实和科学的角度着问题，我们不管是采用何种唱法，歌唱发声运动进行过程，歌声的悠美和抑、扬、顿、挫，强弱有侧，必然都同呼吸法的正确把握有关。

    其次，另一共性规律所反映的是美声唱法同长调歌唱艺术从发声法训练方面都十分重视“咽腔”在歌唱发声中所具有的特别重要的功能作用方法。这主要因为，“咽腔”做打开状和保持其呈一定的开放式空间的形态，可以使歌者能够充分地体查到通过学习和掌握这种技术，感受到在整体艺术歌唱运动进行过程、气息的吸人和呼出，在歌者喉咽部能够形成为一种积极的作用力与反作用力的特性关系。而正是这种特性关系使得声门(声带)在既有来自于声门上的吸人气息流的压力，与又有来自由于腹部肌肉控翻呼出气息流压力形成了对抗的力，进而以这一对抗力的点构成艺术歌唱发声的技能性“支点”，并在这一“支点”位置发出其“歌唱基音”，人体的各腔室空间—首先是“唱腔”其次包括脚腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、弃咽前腔、头腔等才会产生其整体的共鸣音响。从而，一方面为建立符合科学概念意义的如“乐器”化的人声艺术