的关系是一分为二,是两家。但在演唱起来又合二为一,是一家。两个方法都好的情况下,它们之间能互补 ,使演唱者如鱼得水。 
     到了自由王国。如果有其中的一个方法没有得到解决,或没有解决好,演唱起来它们又互不帮忙。所以绝对不能把两个法混为一谈,混为 一谈是极其错误的。
     在演唱方面:一个好的歌唱艺术家,他会随着时代的变化而自然变化,不是强变。一个不变的艺术,是僵死的艺术, 没有生命力。发声方法是永远不变的,变了就会走向反面。有几个音感觉不好,很可能就会起连锁反应。 严重者用不了一年就会使你自动退出舞台,很难东山再起。这可不是危言耸听。京剧界的老前辈,鼎鼎大名的老生名家--余叔岩,在他同时期的,还有几位艺术家,都是这样变化的。变化的无可挽回,过早的退出舞台,令人惋惜。
     讲个小故事,一个农夫在田里到处挖,想挖到自己想找的金子,挖了很多年。终于有一天,突然挖到了一大块金子。从此以后,农夫便富有了。如果把这个农夫换成歌唱家,就不一样了,歌唱家虽然刻苦磨练也得到了金嗓子,但他有时在不知不觉中, 就把它丢了。而且怎麽丢的,都不知道。原因是他不知道怎麽得来的,没有上升到理性认识。想不丢也不容易,越是极其聪明, 对艺术精益求精的艺术家,越容易得此病症。
     开声十三法,虽是个很好的开声方法,它能使众多的演唱者都能得到很大提高;但它不能使所有的演唱者,都能成为极有成就的歌唱家。因为演员之间条件有差异,差异各不一样。因为歌唱家是有条件的,各种条件具备,才能达到。 大多数人永远也成不了歌唱家,几十年出一两个真才识学的歌唱家,也是正常范围。哪能三天两头的出歌唱家呢?出多了,自然有假。 十三法尤其对歌唱水平极高的艺术家和在学校里正在学习歌唱,而且是极具条件的学生最有用处。对艺术家,十三法能有效的防止歌唱家的演唱水平走下坡路, 延长演唱的艺术寿命,使其不能过早的退出舞台。对学生而言,它能使那些有条件的学生,而且将来能成气候的学生,不会因为开不了声而半途而废。发声这个东西, 你悟出道理,它就在你眼前,悟不出道理,犹如大海捞针,难上加难。
     多明戈在上海的演出,在某种程度上,可能就是在发音方法上出了问题。很可能他在发音方法上,没有明确的宗旨,没有上升到理性认识。感冒能影响嗓子,这是千真万确的。但是感冒不到一定程度,不会对嗓子影响的那麽厉害。 一般感冒只能影响嗓音的透明度,不会影响到演唱不了的地步。就是多明戈正常的时候,他有的发音也有压迫感,没有到声音真通的地步。这与他本人的音色无关。 音色与是否唱通是两回事,三大歌王的音色各不一样,也不可能一样,一样就没意思了。
     多明戈曾在电视中讲,他在演唱当中,是用心去唱,这在京剧界里叫唱情,这话很对,但非常抽象,好象是一个心字, 一个情字,就解决问题了。那多明戈在上海演出失声是怎麽回事?心字怎麽不管用了,派不上用场了?所以说,一个心字,一个情字, 都解决不了问题。能把内心深处的情,用声音都表达出来是有前提的,有条件的,有方法和有技巧的。脱离了这些条件,谈什麽用心去演唱, 用情去演唱?你表现的出来吗?

 


 

苊溃挥械娜讼不抖窍不抖脑衔叮约岸泶锍龅姆岣坏那楦小6帐蹙褪峭ü际跏侄危堇智男枰尤肭楦械谋泶铮肜智木辰纾谷烁惺艿骄哂幸帐跄诤拿赖南硎堋1收呓羯拿栏校直鸫蛹记芍馈⑶楦兄篮鸵饩持廊龇矫胬辞呈觥�
      揉弦技巧之美。

二胡发出的声音好听,源于二胡的基本音色。这是二胡区别于其它乐器的本质特色。如同一个人说话的声音很好听,但这是没有经过声乐训练、加工、修饰的基本音色,声乐界内行称之为“本钱”。声音的音色好听,固然是一种先天性的、本质性的美,但它并不具备感染力,也没有艺术性的美感。二胡的基本音色只有经过技术处理、装饰和加工,才能具有更加丰富的表现力。二胡的揉弦技巧,就能起到对基本音色的加工、装饰、美化的作用。二胡的多种揉弦手法,就像给它的基本音色涂上丰富的色彩、穿上各种风格的服饰,使二胡音色具有技术性的美感音素。

    滚揉。滚动揉弦是通过手掌的上下运动及手指关节的曲伸,使指面在弦上微微滚动,以改变弦的长度,而发出的有规律的高低变化的音波。在所有的揉弦中,滚揉是二胡演奏中应用最多的,它的音色也是最美的。  【音乐畅谈】声乐界重大发现(二) -小蝌蚪音乐学习网
【音乐畅谈】声乐界重大发现(二)
录入时间:2009-7-8    来  源:互联网

    声乐艺术是一门科学,凡属科学的东西就必定有它的规律性: 形似音形似音是根据中国古音韵十三辙推算出来的,它出自唱词的尾音,因为每个字都属于十三道辙,比如:“江阳辙”阳字的尾音是“昂”字,而昂字里还有另一个音的存在,这个音就是形似音,这样唱昂字时,必须同时唱“形似音”,也就是两个音同时唱,而且要以“形似音”为主,声音才会畅通无阻,声音可以推出去,拉回来,运用非常自如。如果昂字里面不加“形似音”,声音不厚立不起来,而且一推声音就会扣死,有气也用不上,声带处在“封闭式”。所以声音绝对不会通,有的演员在演唱时声音总不开,自己也很着急,但不知毛病出自何处不懂得一个声音里还有另一个声音存在;有的演员在唱时声音很好,都是已经运用了“形似音”也就是“双声”,但他们是感性的,没有上升到理性认识。虽然声音很好,但不知是怎麽发出来的,反复性很大。最轻者,也是会感到昨天演唱时这个音很好,今天怎麽有点不舒服,以此反反复复闹得演员一生当中,对嗓子非常谨慎,恐怕出现什麽毛病,觉得嗓子非常难以对付,严重者已成心病。
    “形似音”目前在声乐界里还没有发现
     在众多的音乐专家当中,各有各的说法,但是都没有一针见血的说到病根上,学生在接受他们这种既“抽象”又含糊不清的理论时,理解相当慢,有的学生即便是摸到方法,也不一定是教师教的。
    “形似音”就不一样了,他很容易被演唱者接受。因为它有具体的东西,它可以指清楚演员在演唱时为什麽不行,哪个音不通,哪个音通,为什麽不通,应该怎麽唱,用字或音把这个音标出来,标的非常细致,这样演员在接受时目标清楚,知道自己应该怎麽唱,以哪个点为主,哪个点为辅,思维清楚也就好练,进度也就明显了。
    “形似音”在世界上诞生了多少个世纪,现在已无从考证。我本人只是到现在才发现它,能发现它就是一个非常大的收获,因为到目前还没有谁发现了它的存在。“形似音”已经存在了那麽多年,为什麽文艺史记上没有记载,到现在仍然是个迷。从京剧的唱腔上分析 “形似音”太多了,多得离开了它你就无法使你的声音好起来。虽然“形似音”到处都是,但是非常难发现,就在你眼前的东西, 而你却视而不见。“形似音”在过去京剧的老唱片里,已经明显的表现出来,有的演员运用的很绝妙, 这说明“形似音”在没有京剧以前的什麽时期就已经存在了,由于没有记载至今使后来人对这种东西总认为是个迷,随时捉弄演员,好多演员包括非常有成就的艺术家都对它束手无策,听之认之,久而久之就得出一个荒谬的结论:“今天嗓子不在家,老天爷不赏饭”等等。
    如何把“形似音”唱好呢?
“形似音”贯穿整个唱腔当中,它随着字的辙口变化而变化,也就是一个字,是一种辙口。辙口不一样,“形似音”也不一样。 就是同一辙口里,由于字不一样其归音也不一样,有时一个辙口里,就有几种归音。也就是用几种“形似音”来演唱, “形似音”在拖长音时,作用更重要,因为它起着主导作用,使你的嗓子不会发涩,自然就会省力气,声音是松弛的,音色也就更美。
    怎样识别声音通了没有呢?
最主要的要听他唱了“形似音”没有,“形似音”唱通了,声音自然就通了。在练习唱腔时,如果你的声音没通, 先别唱字的归音,
先把这个字的“形似音”唱通,然后加上字的归音,但一点都不能影响刚才所唱的“形似音”的音量,影响了就是不对。 加进字的归音后,
声音应该比刚才演唱的“形似音”更响,这才算正确,否则就是没有唱好“形似音”,在加进字的归音时,有的演唱者, 觉得字音有点模
糊,似是非是的感觉;不象说话时吐字那麽清楚,这就说明你演唱得很对,本来舞台上演唱的字就和日常生活中的字不一样, 这就叫做“艺术字”。
“形似音”在唱腔当中如何使用在把“形似音”用作唱腔当中音与音之间的“过渡音”,也就是“转折音”时,要灵活掌握,不要死搬硬套,千篇一律, 要跟椐你所演唱字头的音量相对称,有时可以打点,有时可以小点,还有时很小,必要时可以把它唱的“若有若无,似是非是”的样子。一句话, 就是要根据唱腔的感情变化灵活运用,不要把它看成是僵死的东西。中国以前的一些艺术家当中,就有人“形似音”运用得不好, 造成怪腔怪调,有的后来人还把他说成是一派,这真是天大的笑话。您如果愿意学,认为他好听这也无碍大局,但必须指出这是错误的东西, 和流派不能相提并论。不管是哪个流派,没有一家是以怪腔怪调起家的,当然这些流派各家都有自己的特点, 但他们共同的特点是两个字“悦耳”。当今通俗歌曲中个别的摇滚歌手的音色,不就是当年威震上海的艺术大师--周信芳的再现吗,周信芳和所有老生的味道都不一样,但他确实非常好听。所以说,音色不能单调,这就和树林中的鸟一样,不能都一样,也不可能都一样,这才是大自然。

    虽然周信芳和别人不一样,但他在唱腔中的“形似音”和“靠音字”的用法,却和别的老生名家一样,他把“形似音”,“靠音字”运用的相当好,只有自己音色和别人不一样,这就形成了--麒派艺术。
“形似音”与字的归音是相互制约的在唱字的拖长音时,必须使用“形似音”,它能制约字的归音无法扣死,保证字的归音能强,能弱,运用自如。它可以使演员的境界水平得到充分的发挥,“形似音”在汉字当中也是一个字,如果在唱词当中出现“形似音”的字时, 那它的“形似音”就是本字的归音,
也就是“闭声字”。因为,它能使“开声字”不至于跑掉,起着扣着“开声字”的作用。因为“形似音”都是“开声字”,而本字归音是“闭声字”,“形似音”是“开声字”,喉部处于开声状态是松弛的,字音易跑,本字归音喉部处于“关闭式”容易扣死,所以在演唱时,它们之间是相互制约的,谁也离不开谁。无论中国的戏曲,歌曲,还是外国歌曲,谁也离不开“靠音字”和“形似音”, 如果你把“形似音”真正搞通,就是不懂外语,你也能清楚的辨别出演唱者的声音是否通,不管哪个国家的戏曲或歌曲,都是以声音为主的,他们发出来的声音按中国的十三道辙来套用,完全可以把他们的声音按十三道辙清楚,准确的归类,那他的声音好坏也就明显可见了 (这仅指“形似音”而言)。
    “形似音”是汉字归音的“靠音字”与十三道辙是紧密联系的,“靠音字”和“形似音”是没有国界的, 虽然国际上语言文字各异,但就发出来的音韵世界上全是一样的,哪国没有阿音,依音等等。
    “靠音字”和“形似音”是任何一位好的演唱家必须具备的,越是在演唱上达到高峰者,证明他们已经运用了“靠音字”和“形似音”但他们不一定清楚是怎麽回事罢了。因为他们并没有上升到理性认识,“靠音字”和“形似音”这两点来讲, “形似音”比“靠音字”就更难于发现,有的“靠音字”在演唱当中,可以着实的唱出来;有的是似是非是的唱出来,在听觉上可以发现较快。而“形似音”就不一样了,它是汉字归音字的“开声字”不能着实的唱出来,一般演唱者是难于发现的,这就是演唱者之迷。有的演唱者虽已到达高峰,但后来一下子又不行了的原因所在。因为他们没有上升到理性认识,当成宗旨,所以后来导致急剧滑坡无有“回天之力”, “靠音字”和“形似音”在演唱当中贯穿整个唱腔当中,没有它你的嗓子条件再好,境界再高,也无法使你的嗓音得到充分的发挥, 一辈子也登不上高峰;就是登上高峰者,也有掉下来的,再也爬不起来。“形似音”是根据中国古音韵十三道辙来定的,十三道辙基本把所有的字分成十三大类,而个别的辙口里又有小的出入,同属一个辙口,归音就有四种之多。所以“形似音”也要跟着变化,使用一种“形似音”是万万不行的,需要灵活运用。
    在十三辙的范围里,绝大部分的辙口,也就是归音,都能用汉字来标出它的“形似音”是什麽字。 但也有的辙口归音的“形似音”用汉字无法标出来,因为在汉字里没有这种字,只能讲,不能写。中国近代音韵家--赵元任就曾经说过: “反切语”,是说的不是写的,有了附加音的规则,无论遇到要说的字,他的反切就脱口而出。跟韵书反切取易认字,注难认字的用义迥然不同。因此, 虽然文字的反切都是有字的,而“反切语”的“反切字”往往就碰到没有字的“反切音”。所以说要想把十三到辙里的所有归音用文字标出来,是决对不行的,只能通过录音来解决。


 

7,211,25>

 【音乐畅谈】声乐界重大发现(一) -小蝌蚪音乐学习网