【演奏析要】二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》

　　小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》是陈刚先生创作的较为成功的一首乐曲。近年来，已移植在二胡、琵琶等民族乐器上演奏，也取得-相当好的效果，并列入了专业音乐院校的必修教材及音乐会的常选曲目。可见本曲已广泛流传并得到业内人士认可。 
　　乐曲旋律流畅，音乐在高、低音区自由驰骋，在技术难度上既有调性及节奏的多变，而又不失其风格色彩的统一，同时又有把位及速度难度的递进，比如：有拨奏及拉拨并用的发挥，有华丽多姿的快速连音的使用，有快速多变的双弓及快弓技巧淋漓尽致的运用等等，造成跌宕起伏、高潮突出，完全发挥了乐器的性能。 
　　笔者通过教学及演奏实践认为，有以下技术难点值得演奏者认真反复训练。 
　　 
　　一、如何掌握节奏及旋律特点 
　　 
　　乐曲从第4小节开始，综合使用了7 /8、5 /8、4/ 8拍等，是典型的不对称型节拍组合，它体现了放牧人时而行进在广阔草原的平缓坦途，时而行进在崎岖不平的山路之间，是塔吉克族人放牧生活的形象写照。演奏者常常容易受3/8、6 /8、12/8拍的习惯重音影响而发生节拍差错，应当用细分拍的击拍方式纠正过来。乐曲从第4小节开始，先在二胡上有效的高音区出现，纵情放歌，之后又在宽厚的中、低音区回旋从而加深了主旋律的印象。其间，带有和声小音阶的#sol —la 的音准应当注意，因为#sol 有向la 的倾向性，但不能把la 音也拉高了， fa--#sol 的增二度音程音准的宽度应适度。 通过宽厚的低音旋律的对比变化后在一串十一连音的过度音型的连接中把旋律推向高潮。那么十一连音的难度如何克服呢？笔者认为应当把它分解为“四加七”的连音关系为宜， 这样演奏者内心念谱有一个句逗概念，完成起来要顺畅得多。但正式演奏时，十一连音之间必须均匀无痕。进入最高音区后旋律极其流畅，其中的小二度音程，由于处在高音区，指距很窄，应特别注意音准。之后出现模仿冬不拉的拨奏段，由于二胡上没有指板，拨奏的音色不够明亮，因此手指应当垂直于琴面方向拨动，才会使音色有所改善，否则拨弦会很难听。 
　　 
　　二、 如何克服华采乐段及远关系转调的难度 
　　 
　　从63小节开始时的宽把位八度音程跳动，音准要好，特别是突然复音程退到原把位时 空弦音 re 一定要有准确的对应关系。如果发现空弦音偏低，那是前面的八度推移换把偏高，反之，如果发现空弦音偏高，那是前面的八度推移换把偏低。之后，华采乐段的主要难度是快速多音连弓，多至一弓演奏27个音，这就要求右手对弓速有很好的控制力，左手尽量用指尖端点按音，手指起落低而快速灵敏，注意其中半音的音准并多选用现代指法，少使用传统指法。其句逗关系，以连弓管多少音为分句点，但一弓中由于音太多，还应在其内部有小的连逗点，在逻辑概念上才顺。比如：63小节散板华采乐段中，三十二分音符的多音第一连弓共20个音，内心概念应分解为“八加十二”为宜。三十二分音符的多音第二连弓共27个音，内心概念应分解为“十六加十一”为宜。当然，正式完成时是顺畅地连在一起的，不能有间断的痕迹。本段落最后连续出弓的演奏，音质要干净、有气势，右手端弓抛悬于两弦之间，作到音质好，动作帅。华采段之后在没有伴奏的情况下演奏者直接连接时如何把握下段bB 调开始的音准呢？这里从 C 调转入bB 调，是前后关系比较远的一次转调，笔者认为，唯一能够依赖的是上段的结尾音和新段的开始音之间的音程关系，这里的音程关系是一个九度的复音程关系。如果，把上段的结尾高音降低一个八度来看，那么，前后之间就是一个大二度关系了，这样也就简单了，新调的开始音 mi 相当于上调的 re ，而前调结尾音是 mi ，那么相互间就是一个大二度的音程关系了，此时再运用跳全弦二分之一弦段的动作习惯就能把这个关键音位找准，并迅速运用首调概念听成mi 音，这样，这里的转调难度也就克服了。 
　　 
　　三、如何完成欢快、跳跃的小快板及间插式的转调模进 
　　 
　　从72小节开始的小快板段，包含了bB调——F调——bB调的几次转换，但相互间都是近关系转调，把握音准，应当不存在什么问题，关键是要注意灵巧的短分弓动作，要完成得清晰有力，同时不要忽略其间时而出现的小连弓。这种弓法的穿插，正是一种特色的体现。如果全部改用分弓，听起来就显得乏味了，也就是说，对演奏者而言，在快弓进行中要善于左右开弓，应对自如。这段活跃的快板之后进入125小节激越的高音旋律，舒展放歌并迅速进入141小节4 /8 、7 /8拍相间的间插段。间插段先后出现在 F 调、 G 调、 C 调上，每次都是一样的模进音型，由于速度快，很容易跑音，这其中的关键，是注意快速移动换把的把握，每个音不要迟疑，移动动作要十分肯定,准确，这也是本曲的难点之一。快速移动换把，是指两音相互间不带滑音的换把，这是由于速度要求所决定的，要运用每个把位的区域观念去把握，比如传统的4音一把共5个把位。现代把位1音一把，如以十二平均律算，有几十个把位。尽管两种把位是接合使用的，但仍然要按传统把位的习惯动作去进入某个把位区域，并辅以实际听音相结合，这样快速移动换把就会达到相当熟练的程度。177小节是一段更开阔深入的歌唱，这里是从最低音 la 大跳至转调后的高音 la ,是一个十一度的复音程大跳。为了把握跳把的音准，这里仍然采取把复音程缩小为单音程的方法去听，那么，单音程就是一个纯四度的音程关系。再从弦段的距离感觉去审视，应是超越全弦段1/2以下的纯四度处，并辅以实际听音相接合，这样，复音程跳把就不难掌握了。这一段开阔、舒展的高音旋律，在音准上加大了难度，尤其要注意其中的增二度音程，冠音 不要过高， 根音 不要过低，尽量用十二平均律的感觉去听。 
　　 
　　四、如何完成热烈劲舞的快板后半部分 
　　 
　　从 209小节开始进入后半部分的快板段，一开始就是一个快速双弓和关系较远的其它调性的分解大三和弦的叠置，并把其它调性的叠置旋律间插其间，造成旋律发展的强烈对比，动力十足。拉惯传统乐曲的演奏者在听觉上会感到很不适应。其实，这里先把握一个大二度的准确移动，然后不管用什么唱名去听，反正出现一个类似首调概念的分解大三和弦的上行及下行音型即可。之后的重要技巧是敏捷的快速换弦技巧，比如217小节 ，两个高音点的mi及三个内弦空弦音最低音mi的4个十六分音符的组合，以及类似的音型，其中最低的衬托音要演奏得十分清楚，且4个音要演奏得均匀，不因为换弦而耽误时值。因为衬托音有类似手鼓的击奏效果，如果漏奏就不能表达热烈的欢舞场景是一种损失。后面快速双弓的八度对应，更应该注意音准的把握。最后，251小节转入带有离调特色的急速火热的尾部快板。这里，主旋律并未有转调的标记，但通过变化音的使用，造成几次近关系离调的效果，显得丰富多彩，活力四射。在练习本段时先将速度放慢，把其中的各处变化音演奏准确后，再加速至规定的速度，并注意加速时右手腕部保持松弛、灵活，旋动幅度减小，并具有对弦的基本贴力。

　　结尾处，280小节出现大小分解和弦交替的连奏音型， 要注意连奏的前三音和分奏的后十六分音要连贯均匀，不能把连弓后的第4音的时值延长了。之后284小节转入由低至高的两个八度的主调音阶式级进而达到全曲最高潮。并用利索干脆的快分弓及拨奏结束全曲。