大型衍生态打击乐舞《云南的响声》金秋上演

       　　“杨丽萍又要来了！”、“杨丽萍又有新作品了！”这是最近最常在深圳保利剧院票务中心听到的前来咨询购票观众热切的声音，表达了深圳观众对杨丽萍《云南的响声》的期待和欢迎！

　　《云南的响声》八月响彻鹏城

　　“云南的每一片叶子都会跳舞，每一块石头都会唱歌，连蝴蝶拍翅膀的声音都是节奏，谷子拔节的声音都是旋律。”这是一句流传于云南民间的俗语。云南是一片充满灵气的土地，让中国著名舞蹈家杨丽萍继大型原生态歌舞集《云南映象》和大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》之后，依然灵感迸发、激情不减，今年5月，由她担任总编导及领衔主演的新作：《云南映象》姊妹篇——大型衍生态打击乐舞《云南的响声》将开启首次全国巡演，并于8月4日至7日与深圳的观众见面，在深圳保利剧院连演4场！据悉，这是本次全国首发巡演的第13站，她自己将在新作中跳两段舞蹈。

　　《藏谜》之后，杨丽萍特别希望能有一个自己的剧场，可以随心所欲地创作，然后驻场演出。“过了100年，我已经不在了，但是有一个剧场里这些原汁原味的民间歌舞还在演。”

　　此前有行内人士称：“杨丽萍老师将自己的生命寄托于舞台，献给了舞蹈艺术；大型衍生态打击乐舞《云南的响声》不仅别开生面、耳目一新，还可能是她的挂靴之作！所以，更值得期待和珍惜。”

　　从“原生态”到“衍生态”的演绎

　　和“原生态”的提法不同，“衍生态”，在原生态的基础之上，大胆地往前迈了一步。“原生态”是生命之态，不是原始之态，原生态如果只“原”而不“生”，那么，最原生态的音乐，应该是猴子变成人之前，刺耳的叫声。人类最早的青铜乐器，就出在云南，距今2500多年。

　　对于自己的新作，杨丽萍认为已经不是“原生态”，而是“衍生态”：“因为新剧里有很多我们自己用想象发明出来的乐器和创作元素。衍生态的东西，其实我一直都在做，比如我在《藏谜》中跳的荷花度母舞蹈，还有孔雀舞，都是从民间的基础上自己想象创作出来的，这就是一种衍生。”

　　云南民间的俗话说：云南的每一片叶子都会跳舞，云南的每一个石头都会唱歌，连蝴蝶拍翅膀的声音都是节奏，谷子拔节的声音都是旋律。许多类似谭盾这样的大艺术家，都在这些自然音响里寻找到灵感，寻找到自己的根。云南人生老病死，甚至打官司都要唱歌，原告，被告，法官三方坐在一起，你一句我一句地唱，歌唱完了，官司也打完了。云南人把鼓做得和大象的腿一个模样，这和遥远的非洲大陆不谋而合。在人口死亡率很高的历史岁月里，女人生孩子的时候，部落里的人要打着鼓，载歌载舞地为女人“催生”。女人不生孩子，或者少生孩子，会给整个部落带来灾难，就像不能让田地荒着不长庄稼一样，男人最重要的事情，就是不能让女人的肚子空着。云南人把多籽的葫芦，视为女性的乳房和裸体，并且将它制作成吹奏乐器——葫芦丝。就连喇嘛们用来化缘的藏钵，在《云南的响声》里，都发出了婴儿在母亲肚子里那种神秘的胎心音。就连一棵被称为“铓树”的大树上，挂满了的不是累累硕果，而是许多可以敲响的铓锣！

　　《云南的响声》是怎样炼成的？

　　《云南的响声》的演员基本上是《云南映象》的原班人马。

　　这些演员吹、拉、弹、唱、打、跳，十八般武艺，样样俱全！他们惊人的创造力，使舞蹈家杨丽萍瞠目结舌。

　　他们随手摘一片叶子就是唢呐，扳弯一根竹子就是笛子，采一朵山花就能象喇叭一样吹开！他们手中的乐器，漫山遍野，就地取材，随处可得。他们自制的独弦琴，从头到脚，全部都是用竹子做的，音色十分的哀怨忧伤。他们的鼓里能倒出酒来，边打鼓边喝酒，潇洒得不得了。他们能用一些非常简单的工具，把水声、风声、雨声、雷声逼真地搬到舞台上。

　　一个偶然的机会，舞蹈家杨丽萍看到了一种鼓。那是在没有任何机械设备的时代，人们用纯手工制造的巨型乐器，最大的有三米多高！四条汉子也抬不动。

　　那是鼓的祖先！是鼓的化石！她决心不惜一切代价，收集这种鼓。经过千辛万苦，终于用牛拖马拉，把几十面大鼓从中缅边界热带雨林的许多原始部落里，拉回来了！堆放在一起，变成了一片鼓的森林。于是，她有了创作《云南的响声》的灵感，“他们的演变也就是舞台艺术繁衍生息的过程”。据悉，光是这台演出搜集那些乐器就花费了9个月。

　　在《云南的响声》这台演出中，你会看到，不论是锄头钉耙，还是水车石磨，只要是手中能拿的，口中能含的，几乎都被当成乐器来演奏；据统计，被搬到舞台上来的云南民族民间乐器，大约有几百件之多！到时候，观众将会在舞台上听到，什么是云南人发出的——“响声”！

　　据悉，整台演出分为八幕：《序•胎音》、《催生》、《太阳雨》、《公老虎 母老虎》、《雀神怪鸟》、《最后的马帮》、《喝醉了的鼓》、《尾声》。虽然声音是用来听的，但《云南的响声》是一台大型的打击乐舞，杨丽萍的编导和创造，以及她在这部新作中领衔主演的装饰造型将让观众再次震撼与惊艳。