清晰度,或者说颗粒感、颗粒度等,实质上是对一连串音符序列中每一个音的音强、音长、音色等基本要素的要求的综合表述。从主观上来说,就是要求在这样的音符序列中,每一个音都要在保证序列整体和谐统一的前提下具有独立的特性,其音色、音量、音长都要符合一定的标准,音与音的界限分明。对于那些单音时值较短、整体弹奏速度较快的音符序列,往往会把清晰度作为一个重要的要求。
要保证清晰度,就要针对音长、音强、音色等基本要素,在时值、相对弹奏力度、弹奏位置和触弦角度等方面进行进一步分析,从而找到解决办法。
古筝、新筝与钢琴等乐器有很大不同。钢琴具有制音装置,可以随意调节每一个音时值的长短。而古筝和新筝上不具备这种装置,一个音产生之后基本是因为其自身震动的衰减而消失,极少数音可以利用钢琴的制音原理,依靠手掌、手指等强制弦的振动,但这样往往会产生较大杂音,所以在实践中运用并不多。小提琴、二胡等拉弦乐器,弦的振动完全依靠弓与弦的摩擦,当摩擦停止,音也就消失了。所以这些拉弦乐器也基本可以做到随意调节每一个音时值的长短。弹拨乐器如琵琶、阮、吉他等,虽然不具备什么制音装置,但是因为其有效振动弦段一般较短,手指按弦又会吸收一部分振动能量,所以除了自然音之外,其他音的持续时间都相当短,基本上不需要任何制音装置,相反,这些乐器需要的是制造延长音的方法和技巧,如摇、轮等。筝则非常特殊,它的有效振动弦段相当长,产生的音几乎完全是自然音,又没有相应的制音装置。虽然筝弦振动的衰减比较快,但是在一些较快速度的弹奏中,古筝和新筝都会面临着一个余音过长的问题。一般来说,在古筝和新筝上主要是利用后一个音对前一个音的掩盖来达到保证音的时值达到乐曲要求。在乐曲速度较慢的情况下,前一个音的衰减已经足够,一般不会影响到后面的音。但是在乐曲速度较快时,当后一个音产生时,前一个音仍然处在较强状态,这样前后两个音就混在一起产生近似于和声的效果,自身的独立性则受到一定的影响,从而导致音与音之间的界限不够分明,主观评价就是清晰度不够。
在速度较快的弹奏时,有时会出现这样的情况:由于某些原因,比如技术动作不够规范科学,或者某些其他原因,使后面的音弹奏力度过弱,在前后对比的情况下被前面音所掩盖。这样,也会产生主观上清晰度不够的问题。此问题比较类似前一种,但是还是有一定区别,主要体现在是否存在不符合正常演奏规律的过弱的音。所以,在演奏时,精确控制和把握每个音符的弹奏力度,是非常重要的。这是解决清晰度问题的一个重要关键。合适的发力方式和触弦位置,可以影响到琴弦振动的衰减速度,这对保证清晰度有很大意义。
有时候,清晰度不够是由于演奏者在音长控制方面的失误造成的。在一些速度较快、节奏比较复杂的旋律中,演奏者容易在音符的时值方面出现某些微小问题,但又不是很明显,错误与正确之间只是有微小的差距。比如在一系列16分音符或者32分音符中,如果某些音符出现其本身时值四分之一以内的误差,这种差距放在旋律中很难准确判断,但是会给整体效果带来负面影响,让人有生涩、拖沓或者紧张的感觉,从而使人做出清晰度不佳的判断。这种情况下,要想准确判断出问题的所在很不容易,即使是对于经验丰富的专业教师来说也颇具难度。如果感觉到清晰度不够,可以仔细检查音长问题,注意每一个音的时值是否都严格符合乐谱规定。如果能够严格按照乐谱标准来进行弹奏,清晰度问题也会得到很大程度的改善。
演奏者经验不够,对音色的控制往往不能随意自如,也是影响清晰度的一个重要因素。在较快速度的弹奏时,音色会对清晰度产生一定的影响。一个音由两大部分组成:一部分是基音,一部分是泛音。音色,是由泛音的数量以及强度等综合决定的。如果基音过强,泛音过弱,音色过于浑厚,就很容易产生共振,从而导致清晰度不够。所以,在快速弹奏时要注意对音色进行控制,适当增大泛音的比例,使每个音都很明亮,具有一定的穿透力。这样才可以防止有害的共振产生,增加清晰度。音色的控制很复杂,涉及到弹奏位置、假甲硬度、触弦角度、发力方向、筝弦结构等诸多要素。演奏者的经验在音色控制上起到非常重要的,甚至是决定性的作用。在某些较难控制的场合,巧妙地利用不同的音色,可以有效地防止清晰度不够的情况出现。关于音色控制的理论,在此不做太多论述。简单来说,适当靠近岳山(古筝演奏时)或者中置筝码(新筝演奏时)演奏,基本可以获得提高清晰度所需的音色。
总的说来,保证清晰度,就是要求每一个音都具有自己的个性,不会被其他音所掩盖和干扰。要做到这一点,就要从音强、音长、音色等几个要素来考虑,寻找出问题的所在,然后对症下药,从根本解决问题。理论,只是在被应用在实践中时才有其意义。要想真正提高清晰度,还必须刻苦练习,将理论真正运用到演奏实践中去。
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