【音乐名家】莉迪亚·莫德柯维奇

     大卫·奥伊斯特拉赫热心教学，许多享誉世界的小提琴家出自他的门下，包括：吉东·克雷默、伊戈尔·奥伊斯特拉赫、扬·沃伊库、皮凯曾多人。他晚年培养出一位女学生，当时的名气不大。但是，借助先进的录音技术，"她的名字和艺术现在已经被越来越多的人所熟知。她就是莉迪亚·莫德柯维奇。 
     有些小提琴家非得亲身聆听现场音乐会才能领悟其勉力，像伊萨伊、蒂博等人的唱片只反映了他们艺术神采的杏光片羽。进入本世纪60年代以来，随着录音效果越来越逼真，人们感到许多演奏家的唱片比现场更加完善。这也难怪，录音室的制作可以反复修补、删改。现场实况则没有这样的便利条件和从容。另外，对于现场气氛的感染，有些演奏家可以达到非常亢奋的状态；有些演奏家则感到紧张拘束。历史上因为神经紧张而退出舞台演出生涯的独奏家不乏其人。这就是人们常说的表演天份。既然演奏家的表演因素在其艺术个性的构成中不容忽视，真诚严肃的态度才更加显得弥足珍贵。 
     真诚严肃地对待演奏的每一部作品，是莫德柯维奇从大卫·奥伊斯特拉赫那里继承下来的最宝贵的品质。她对于两种类型的音乐作品特别感兴趣：一类是她的祖国俄罗斯作曲家的作品；一类是她现在定居的国家--美国作曲家的作品。 
     肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲完成于1967年，正好是我国的"文化大革命"进行得如火如茶的时候。作品表达的是无止境的绝望和悲痛。内容和形式比第一小提琴协奏曲更加绝望，对比更加尖锐，织体更加节俭，音乐性格更加隐晦，代表了肖斯塔科维奇更加成熟的面貌。1966年，一次严重的心脏病沉重地打击了肖斯塔科维奇，从此以后，死亡的阴影再没有离开过他的思想。这部作品与作者一年前献给罗斯特罗波维奇的第二大提琴协奏曲有许多相似之处，儿童似的天真无邪和奇形怪状的幽默形象交错交置。作品采用升c小调写成。这在小提琴协由曲中是很不寻常的，一种无法摆脱的死神的感觉索绕心间，没有丝毫的欢乐，只有辛辣的讽刺。最后乐章似乎流露出一点乐观主义的情绪，但到结束时，又沉浸到哀痛之中。整首乐曲非常俄罗斯化，充满了矛盾冲突和苦难的历程。 
     莫德柯维奇的演奏极为凝神专注，她的音质温暖中带有阴郁，在体现作品的感情色彩方面，她甚至使大卫·奥伊斯特拉赫相形失色。对于作品中生猛粗硬的段落，她毫无畏惧，浓墨重彩，尽情挥洒。她演奏的这张肖斯塔科维奇两首小提琴协奏曲的唱片获得1990年度的英国《留声机》大奖。 
     莫德柯维奇演奏的英国作曲家的作品从埃尔加到巴克斯，不一而足。其中1995年推出的戴森（1883－1964）的小提琴协奏曲的唱片尤获推崇。这部作品写于1941年，充满了英国田园风味的柔美抒情。全曲长达43分钟，温暖的旋律层出不穷，一点没有战争阴影的笼罩，也许反映了戴森在皇家音乐学院心满意足的工作生活。作品有勃拉姆斯和埃尔加的影响。第三乐章最优美动听。