【音乐名家】西蒙·戈尔德堡

      美籍小提琴家西蒙·戈尔德堡(Szymon Goldberg) 1901年6月1日出生于波兰弗沃茨瓦韦克。1919年举行首演，1924年在柏林的一次音乐会上演奏巴赫、约阿希姆和帕格尼尼的3首小提琴协奏曲，获得成功。随后在德国巡回演出，1925－1929年任德累斯顿爱乐乐团首席小提琴。1929-1934年，著名指挥家福特温格勒邀请他担任柏林爱乐乐团的首席小提琴，在此期间，他与欣德米特和费尔曼组成三重奏组。1934年旅行欧洲及远东，并与匈牙利著名女钢琴家利利·克劳什合作，多次举行奏鸣曲音乐会。1935年后，他作为独奏家进行广泛的演出活动。1941-1945年被日本人扣押在爪哇。二次大战结束后定居荷兰，担任荷兰室内乐团指挥。1951-1961年，在美国科罗拉多州参加阿斯彭音乐节的弦乐四重奏。1977-1979年任曼彻斯特卡梅拉塔会社指挥。

      戈尔德堡是一位高明的演奏家，音色温暖纯净，技巧细致优雅，以演奏巴托克、贝尔格和欣德米特的小提琴协奏曲及莫扎特和舒伯特的小提琴奏鸣曲著称于世。

      舒伯特以美不胜收的600多首歌曲而获歌曲之王的美称，实至名归。他的纯洁美妙的旋律俯拾即是。有人称他的才能如万股泉水喷涌而出，涓流不息。他一共写有1首小提琴奏鸣曲和3首小提琴小奏鸣曲。实际上，小奏鸣曲本来就是奏鸣曲，出版商在印刷发行乐谱时，为了吸引更多的业余爱好者的注意而擅自加了个"小"字。当时舒伯特已经死了好几年，自然无法阻止出版商这么做了。

      舒伯特的音乐在很大程度上受到来自莫扎特和贝多芬两方面的影响。他的小提琴作品受莫扎特影响较大，3首小奏鸣曲的第一首（D．384）仿佛出自莫扎特之手，旋律悦耳动听，曲式规范严谨，这是维也纳切娜妩媚风情的流露。第二首（D．385）和第三首（D．408）采用色彩黯淡的小调写成，均由四个乐章组成。这是舒伯特独有的温柔静记、轻摇慢摆的情调，并不时掺入一丝悲戚之情。那首惟一的小提琴奏鸣曲（D．574）比上述三首作品晚出一年（写于1817年），是舒伯特奏鸣曲中最具分量之作，那种风流蕴藉，非得实际聆听才会有真切的感受。舒伯特为小提琴和钢琴而作的幻想曲（D．934）比他的奏鸣曲更引人入胜。这部作品是舒伯特逝世前一年的作品，写给一位年接的捷克小提琴家斯拉维克。这位被肖邦誉为"帕格尼尼第二"的小提琴家只活了27岁，比舒伯特还短命。这部作品无论是小提琴还是钢琴。都有充分表现的机会。舒伯特为了达到预想的效果，有时甚至不顾乐器的表现性能。如在缓慢的引子中，钢琴的写法就十分交响他。在情绪上，这部作品在感人至深的同时，不乏灿烂辉煌。幻想曲的第三乐章是舒伯特采用自己的一首歌曲写的主题与变奏，这是典型的舒伯特式的温柔与忧伤的旋律，有绕梁三日、不绝于耳之美。 
      戈尔德堡的演奏步履从容，情思悠长，是典型的维也纳风格的体现。他不追求火热的外在效果，而是表现作品中蕴含的风雅的勉力。