吉他弹琴与乐理

　　首先,你能够唱出各种音阶吗?或者,你了解各种音阶的构成音吗?

　　然后,你了解各种和弦的构成音吗?

　　最后,你会使用和弦音阶吗?

　　当然这个是一个非常费时间和精力的工程,但是如果你想做专业的BASS手,一定要明白这些东西光明白,这是一个开始,那么要怎么样去运用呢?你需要大量的练习,学习谱子,思考,只有熟练了,才会出效果(专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)就象刘月老师说的,你在即兴的时候(当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来,说白了是一种高难度快速度的BASS编排,当然如果现场安排你来一段即兴,你完全可以事先根据和声进行先写好谱子,事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的,当然人家也有素质玩真正的即兴),脑子里要反映什么呢?首先要有一个纵向的反映,也就是说,你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内音构成,可以组成什么音阶,然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题(因为BASS通常走的是一条线,而不象伴奏钢琴和吉他是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师几乎都有自己的手癖,但是他们是怎么对待手癖的呢?

　　手癖,只是一种演奏的习惯,可能A喜欢用这么一个技巧来表现音乐,B喜欢用这么一个音阶来表现音乐,但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆(当然大师们的手癖是不是肌肉记忆我不晓得了),到后来,你在用到自己的音乐里的时候(不是练习),一定要明白:我喜欢用的这个手癖,是哪几个音构成的(每次演奏的时候,最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音,

　　当然如果你是固定调思维模式更好)?为什么用这几个音?他们用在音乐里有什么样的效果(色彩)?应该在什么时候用在音乐里会比较好听??

　　明白了这个,你可能就慢慢的发现,自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了,而不是象国内的某某"大师"那样弹琴总象耍杂技这是我最近学习的一些总结和思考,希望对大家有帮助呵呵！其实流行和JAZZ音乐，和任何一种音乐一样，都一定会有自己独特的音阶和声什么的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步！然后再练，练完了再用！总之就是从：了解--练习--使用--灵活运用--创造！

　　其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是135b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢？你没有结合你的耳朵的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues1级和弦扫出来的时候，你能察觉到那就是你曾经背过的C7和弦吗？你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗？当你背诵了一个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7G714走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清清楚楚知道自己弹奏的13456b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗？当你背诵了一个CM7Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosanova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗？这些东西。。。。。和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂钩后，你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。