【音乐畅谈】二胡素质和技巧

     在阐述音乐时的创造力、想象力、表现热情和灵感等素质是每一位二胡演奏家所必须具备的内在的天生条件，而那些不是属于上述所指的精神领域内的二胡演奏技术，都是可以通过正确的、充分的练习获得的。运弓和指法方面的技巧以及完美的发音等是每一位能勤于思考和练习并得到一位好老师精心指导的学生都能获得的，能不费力地掌握某些特殊的演奏技巧，决不等于具有特殊的二胡演奏天赋。那种在阐述音乐时的创造力、想象力、表现热情和灵感等等东西才是一位二胡演奏家的演奏天赋。

    技巧是一种达到目的的手段，是为表达音乐的内容服务的。纯技巧的演奏和为了技术而技术的演奏是与音乐艺术相抵触的。但如果一位演奏家没有扎实的基本功，没有高度的演奏技巧，即使你有再好的音乐感觉和音乐表现上的天赋，也是不可能很好地传达音乐的内容并将你所演奏出来的音乐真正打动人心的。演奏技巧上的不足，左、右手演奏姿势的不合理会成为很有艺术天赋的演奏家进一步发展的重要障碍。有的二胡演奏者为了使自己的演奏更富有表现力，他们总是在演奏中用一些多余的身体动作和过多的脸部表情。其实这样做非但无助于音乐内涵的表达，反而会影响他们的演奏。亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz）在给他的学生埃里克·弗里德曼（Erick Friedman）上第一次演奏课时，对弗里德曼在演奏时过多的脸部表情指出：“你是否知道你的脸上总是表现出非常受感动的样子？假如你真的是受感动，那当然是好的，如果看上去一直受感动没个完，那就不真实了。没有什么人能一刻不停地受感动。这对人来讲是不可能的。”钢琴家傅聪（当时他在弹琴时身体摇摆动作较多）在跟他的父亲傅雷谈论弹钢琴的姿势时说：“弹琴的时候表情应当在音乐里，不应当在脸上或身体上。我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。”（《与傅聪谈音乐》1997年12月北京第二版第三次印刷）。傅聪在谈到肖邦弹琴的姿势时指出，肖邦弹琴时坐如磐石。

    要把自己培养成为一位真正的演奏艺术家，不仅需要具备音乐表现方面的天赋、丰富的艺术想象力、富有个性的艺术创造力和强烈的表现热情等精神方面的素质，还需要具备高度完美的演奏技巧方面的能力，这两方面的能力缺乏任何一方面都是不行的。

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