【音乐往事】岁月流声

　　琴声咿呀起，归鸦喧闹急。
　　是何人在黄昏后，身背胡琴沿街走？
　　秋风拂过青衫袖，月光如水人影瘦。
　　借问知音何处有，唯见月照芦荻洲。
　　如泣如诉的胡琴声中，瞎子阿炳慢悠悠地踱上茶楼来了。

　　没有人注意到他的到来，没有人意识到一代音乐巨匠的莅临，他们之间熟悉得不能再熟悉了：不就是隔壁华家那不成器的小子吗？不就是天天在街头拉琴要饭的老头吗？

　　茶楼没有给他预留的位置，他只能站着演奏，使这种不稳定姿态跳荡在短促顿挫的短弓和老弦上，停驻在一个固定不变的把位上；人间没有给他预留的位置，他只能苟全于世，汪一泓清泉满腮斑斓，看半潭弧光杯中浮沉，听万壑松风心底奔涌……

　　《二泉映月》其名，风雅得滥俗，然而当后人掬一捧惠山二泉，映出的，不是一轮皎洁如水的明月，而是一双空空如也的眼眶，是一张苍白憔悴的脸庞；滴下的，不是一颗清凉如夜的露水，而是一颗颗混浊的热泪，是一个个酸楚的音符。

　　阿炳其人，衣衫褴褛而常现风尘酒滞，眼眶空洞而时见斑驳泪迹，然其“形象虽恶而心术善，无害为君子也”。他不但永远学不会贵胄们的高华气度，甚至也做不到普通人的趋利避害。他的美包藏在心灵中，蕴含在琴声里；他卖艺而不行乞，受赠而不言谢，饿死而不媚俗，威逼而不曲志。正因如此，才能产生出《听松》这样慷慨激昂，充满爱国主义热情的作品，也才能产生出《二泉映月》这样足以与《高山流水》《阳春白雪》等经典名曲相媲美的二十世纪新经典。

　　中国二胡历来有“凄凉的东音，怀乡的西音，思亲的南音，离别的北音。”之说。与《二泉映月》平静中暗兴波澜，幽微处隐藏激情相比，改编自双管独奏曲的东北音乐《江河水》就显得凄怆哀怨多了。如果说《二泉映月》是从个人身世引发对世态炎凉的慨叹，那么《江河水》就是以高亢苍凉的哭腔，毫不掩饰地喊出中华民族一江春水般永无止息的苦痛与灾难。

　　据说从前有一对美满的夫妻，丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死在异乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭。

　　弓上弦，乐声起，一组上行旋律由仿佛从心底发出的低音开始，连续四次四度上扬，悲愤之情经过层层推进，终于不可遏止地猛然迸发。啊，悠悠江水纵能深千尺，怎比黎民满怀怨和愁？回想当年两小无猜，彩轿迎亲，依稀在眼前，谁料风物仍旧在，人鬼已殊途？自古君王贪不尽，向来官府征不足；谁听见了遍地尸骨乱鸦声？谁看见了满江酸楚平民泪？唯有孤独的操琴者用那看似柔弱而实坚韧的长音，以及仿佛泣不成声而实坚决的顿挫，将失去亲人的怨妇满腔血泪、万般仇恨如同江水决堤般倾泻出来。

　　《江河水》最为人津津乐道的典故，莫过于胡琴大师闵惠芬赴日演出此曲时，令世界著名指挥家小泽征尔伏案痛哭之事了，小泽征尔认为闵惠芬“拉出了人间悲切，使人痛彻肺腑”，由此可见《江河水》的撼人心魄的艺术感染力。
　　
　　历代二胡名曲多凄楚，这也许跟它是一种纯粹的民间乐器相关吧。家族制的封建社会中，王朝兴亡与否，作为社会最底层的百姓，始终生活在无尽的盘剥与压榨之下，挣扎在水深与火热之中。无论是《汉宫秋月》的幽怨哀婉，《江河水》的悲愤激越，《二泉映月》的苍凉沉郁，还是《听松》的悲壮刚劲，《病中吟》的凄苦无奈……无不体现出二胡这种苦命乐器天生的悲情。
　　它不是古琴那样的饱学之士，没有包罗古今的一腔丘壑；
　　它也不是琵琶那样的膏梁子弟，没有偎红倚翠的胭脂香氛；
　　它甚至不是竹笛那样的蓬头稚子，没有“岩上无心云相逐”的闲散与无羁；
　　它只是一个流落街头的盲艺人，在冷雨敲窗风过山墙的雨巷摸索前行；
　　它只是一个举目无亲的异乡女子，在歌舞升平的茶楼酒肆娓娓诉求；
　　它只是穷困潦倒的小市民家徒四壁时永远展不开的眉头；
　　它只是背井离乡的逃荒者浸透了黄尘古道的斑斑泪痕

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