一、单簧管的音色大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区;圆润、柔和的中音区;明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同,从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。
二、单簧管的音色流派与国际发展趋势美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此,美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮,形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。
三、美国式单簧管演奏方法
1、口型:基本概念是:口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。注:要特别记住不是用嘴吹管,而是用气吹管。2、 最佳震动点怎样找?每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样,所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢?可以这样去做:把笛头含少开始吹,并一点一点含多地吹,到了控制不了的点后(也就是发出叫音时),再向反方向走。在这些点中,你可以找到你最满意的音色的点,那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹,然后一点点用越来越紧的口型去吹,到了吹不出声音的点后,再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲,下嘴唇含得多,这对音色的柔和和厚度有所帮助。四、 单簧管的用气概念
要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色,用气非常重要。1、 在演奏中一定要用腹部呼吸,不能用胸部呼吸。原因一:腹腔的空间比胸腔的空间大,吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。原因二:吸进气至腹腔后,可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速,而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。2、 演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子,保持不断的气流和气压(保持圆柱形音色感觉,而不是像塔形的音色感觉),弱奏时,更要保持口型松弛,用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时,要有吹次中音区的感觉;吹奏中音区时,则要有吹低音区的感觉。3、 总之,不管弱或强,都要有充分的气压
高音的确是相对难演奏的。
我的演奏是这样,第一点:高音要很注重口腔的打开,可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点:注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片,要比较松弛,当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉,应该像吹口哨一样朝自然朝前,上唇用力稍比下唇大一些,这样后加以气息的的压力(这个很重要,除了腰腹一周的压力外,还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力的射向尽可能想到的远的地方,这会加强气压力,很管用,不如试试呢。
因为我认为你说得稍微片面了些,也许你自己追求这样的高音的效果吧,这也许是你风格。但是呢我个人认为有些概念和方法上的问题和你探讨一下。
首先,我认为笛头含多或少是因人而异的。根据每个人的嘴唇牙床情况和脸部肌肉能力的不同来选择的。其次,从发音原理上说含笛头少的话哨片的振动位置靠上,这样就会影响哨片的振动弧度,演奏出来的声音就会比较纤细,声音虽然比较干净但厚度、宽度、共鸣效果也会略差些、音量弧度变化和音准都会比较难控制。特别是音准的控制嘴受到比较大的限制音准相对会偏高,就算嘴比较松弛也难获得较好的音准和音色。第三,嘴角朝两边拉带微笑的感觉这种方法早在10年前我就是这样演奏的,所以我知道得到的高音效果必然是比较纤细缺乏共鸣的,那就更谈不上现代单簧管要求的高音音色的宽厚柔和的效果了。这个方法是俄罗斯较早的演奏方法了应该说是过时了的。因为我认识的一个朋友在俄罗斯学习单簧管我和他也谈到过这事情,我的这个朋友说俄罗斯的演奏家们已经改了不是这样演奏的了,很接近美式单簧管的音色高音也比较柔和宽厚,不象以前的那么纤细了发“叫”音的现象是多方面的,不仅仅是初学者回发,包括专业演奏者,甚至是世界级的大师也不能完全的避免。因此,我们演奏单簧管最重要的是去尽力去避免这些不好的现象。
归纳一下大 致有这几个方面会出“叫”音:
1:嘴型,在这里我说的嘴型是指你还没有找到你最适合你自己演奏的嘴型和控制方法,嘴型是没有什么固定的标准的,关键是要找到合适自己口腔结构和嘴唇特点以及牙床形状来找到合适自己的演奏嘴型。具体的怎么去找自己合适的嘴型感觉还要多动脑筋,还要找个好的老师帮助你找到。
2:手型,除了演奏长音时候的基本手型的正确外,还应注意演奏中换指动作中有没有出现动某个手指的时候,扯动到另外的手指稍微离开音孔,造成一点点漏器现象这样,这一样会产生“叫”音。
3:嘴对哨片咬得过紧或过松也都会出现怪音现象。一般说过紧出现频率很高刺儿的叫音,过松出,包括气息与嘴型的配合,与良好演奏姿势的配合都有一定的影响。
总之,叫音是难免的。但是可以尽量少的出现和极其少见的出现是可以通过多动脑筋的练习是可以做到的。另外说一句,长音如果时间多就应该多练。我有时间的时候长音是在2个小时左右。最起码要保证30分钟。长音是管乐之本!
土音的练习也不是完全每个人的方法包括舌头的具体位置都是 相同的。当然大多数情况是我们所知道的那些内容。但也有不少的例外,土音的好坏我认为大家还是更要重视在练习过程中的“听”!这样用听觉来仔细判断是不是你自己想要的土音效果。因为由于每个人在达到一定的水平的时候有个人的对声音的追求,有不同喜好的声音风格。所以也会影响对土音效果所喜欢的不同。因此,听很重要。其次,严格说起来,土音还要根据不同时期的作品的风格采用不同的方式去演奏。比如,古典作品,我们一般情况下就不能太把舌尖位置太靠上,那样发出的效果太有力度,颗粒性好,但典雅柔美不够,当然你要喜欢古典用现代感觉来演奏,也没有人能拦住你,呵呵。而近现代的作品大多注重动感,力度的变化。所以舌尖靠上可以达到这样的效果。但是,比如在科普蓝这个作品中却是综合性的使用土音。因为这个作品是古典音乐与近现代爵士音乐的完美结合的产物。所以要运用多种的舌尖接触的点灵活运用,把握好风格的土音效果。才能演奏好这个作品。
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