【学习心得】练习和演奏的真理汇总（一）

1. 没有动力的时候去训练

当对大多数学生提及训练时，他们会很不愿意，但是当我们的动力处于低潮的时候，训练是提高我们并把我们带出这段时期的好方法。“训练”这个词来自拉丁文意思是“教育”或“知识”。难道你不需要一点知识嘛？
培根说: “比赛的结果好坏取决于训练准备的多少。”

2. 没有任何东西能取代每日练习, 他必须透彻并且全面。

透彻意味着关注任何一点并完全表达，对所有段落要认真思考仔细推敲；全面意味着你的练习需要广阔地覆盖技巧、技术手法和音乐风格等，由此来增加你的表演才能。

3. “练习产生完美”的观念不对。只有正确的练习才能产生完美。

如果你还不知道正确的练习是什么，去和老师还有专业演奏员讨论。

4. 正确的认识它就会忘却它

我曾经问密苏里州大学的长笛教授Steve Geibel，为什么他能够在的独奏会上几乎不跑音。他回答说，当他学习演奏的时候，他的老师告诉他演奏正确和演奏错误一样简单。Steve相信了他的老师。你会吗？

7. 当纠正一个问题的时候，从问题的核心着手。

就像在一个同心圆外边，我们总是回到开始的地方而不是处理问题的本身。我们应该推敲这个问题然后解决它，避免再回到翻错误的地方。

8. 一些地方比其他部分需要更多的练习

比如乐曲的开始、结尾、减慢、休止、变调（特别对一些新的音调或者速度）、反复、D.C.s和D.S.s。

9. 能从没有意义的事中区别出有意义的事很重要

有时候我们花时间在已经能演奏好的段落上。这会浪费我们排练期间宝贵的时间。花时间在你演奏不好的段落直到演奏好。当你需要一点自信作为动力或者想巩固学过的技术再去奏那些你能奏的。

10. 慢有时就是快.

当你快速演奏的时候，要避免声音狂躁。放慢一个段落几拍对你的听众来说会产生直接的影响。一个速度听起来会稳妥；也会听起来狂躁。