严良堃：宝刀未老的合唱指挥艺术家(一)

　　严良堃，中国音乐家协会副主席、合唱指挥学会理事长、中央乐团指挥。1923年生于武汉。早在1938年抗日救亡歌咏运动中就开始了他的指挥生涯。1940年首次指挥“孩子剧团”公演了《黄河大合唱》。1942年考入国立音乐学院理论作曲系，师从江定仙教授，并随吴伯超先生学习指挥。1947年毕业后到香港中华音乐学院从事理论作曲、指挥教学工作。

　　1949年新中国成立后,严良堃在中央音乐学院任教并担任该校青年工作团合唱指挥,1952年任中央歌舞团合唱指挥。1954年赴苏联深造，为柴科夫斯基音乐学院指挥系研究生，主修交响乐及合唱指挥，师从阿诺索夫(Anosov)及索柯洛夫(Sokolov)。1958回国后，任中国中央合唱团指挥。1959年为国庆献礼指挥演出《贝多芬第九交响乐》。1961年指挥首次合唱音乐会。1964年任音乐舞蹈史诗“东方红”千人合唱首席指挥。1979年率中央合唱团赴菲律宾参加第一届国际合唱节。1982年指挥中央乐团合唱团演唱西欧歌剧合唱音乐会。

　　1983年，匈牙利柯达伊纪念委员授予严良堃证书和纪念章，表彰他在介绍柯达伊(Kodaly)的作品和教学法中所作的贡献。1985年他率领中央合唱团赴香港参加“黄河音乐节”，后再度应邀赴香港参加“亚洲艺术节”，指挥香港合唱团演出。1986年在第二届“北京合唱节”中任常委、指挥组组长。同年成立“合唱指挥学会”，被选为会长。由他指挥的中央合唱团，在比赛中荣获第二届"北京合唱节"专业组表演艺术比赛一等奖第一名。

　　严良堃先后率团或应邀赴北美、东南亚及台、港地指挥演出，并经常在各地进行讲学。严良堃是我国专业合唱事业的奠基人之一，他的指挥细腻严谨，乐风含蓄抒情，动作潇洒洗炼，是中国杰出的合唱指挥艺术家。

　　一、专注音乐、充满音乐的合唱指挥家

　　与其说严良堃是一位合唱指挥家，不如说它是一位音乐大师。看过他指挥的人都会感到他指挥时浑身充满了音乐，他的每一个动作都体现了他对音乐和合唱音响的专注和理智，清楚地透出他全面的音乐修养、敏锐强劲的音乐思维和非凡的音乐洞察力，展现出他对音乐的形式和内容的明晰自然、细致入微、内在而深邃的处理和把握。

　　有关指挥的许多书里都有类似这样的介绍：“指挥的任务是正确、全面、深刻地表现音乐作品，是将作曲家赋予音乐的深刻的思想内涵和音响构思完整地揭示出来并赋予它二度创造，任何企图表现自己的想法和脱离音乐需要的动作都是不适宜的”。严良堃在他撰写的我与《黄河大合唱》一文中谈到他最初跟冼星海学习指挥时冼星海说过的一句话：“上台不要卖弄，不要表现音乐之外的东西”。并说：“我是这样做的，我现在教学生也是这样要求的”。严良堃认真地实践了星海的真传。他从不有意表现自我和音乐内容之外的东西，无论观看他的排练还是演出，总能感到他对音乐的全神贯注和对声音的精工雕琢。他对所指挥的音乐(无论是形式还是内容)都有独到的解释，并用心地将自己对音乐原作的研究和认识与作为指挥家对作品的进一步拓展(即：二度创造)严密地结合在一起，用风格特异的肢体语言和得体的指挥姿态准确、清晰地陈述乐思。从而，使得他的指挥更具感染力和表现力，充满美感和热情，体现着伟大指挥家特有的艺术功力和高雅的艺术气质，让观众随着他双手的挥舞激动和兴奋，将观众很快带入美好的音乐世界并让他们陶醉。显然，他在指挥的形式与内容的统一方面的探索和实践是成功且成效显著的。

　　透过严良堃的指挥，我们可以获得一个明确的启示：真诚的表现音乐及其音乐所承载的思想和精神是指挥产生无穷魅力的不竭源泉。严良堃那无法不让人注意和陶醉的指挥动态恰恰源自与他指挥时对音乐的忘我专注和投入，在全身心塑造美好音乐音响的过程中也同时塑造了自己。这大概就是严良堃不仅指挥的音乐给人印象深刻、其指挥风采也往往使人着迷、记忆久长的缘故吧!