【音乐畅谈】丹田训练在歌唱方面的功用

　 丹田训练在歌唱方面的功用，可归纳为下列几项：

　 一.更宽广的音域

　 二.可调控的音量

　 三.清晰的咬字

　 四.丰富的声音表现技巧

　 五.持续的耐久力

　 六.长久不衰的嗓音

    若你持续练习一段时日后，应该会感受到上述几项改变，或许是全部，也有可能只有一、二项有改进，但总体而言，对于在歌唱技巧方面（各种共鸣腔的运用及技巧）无法突破的人来说，丹田训练是一项必修的课程。

    最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！假以时日，必有小成。

5.放松技巧

　 放松的技巧是一门看似简单却很实用的功课。这部份可以生理、心理两层次来区分，其目的在于掌握正确用力的位置、延长歌唱时间、放松心情及集中注意力等等，以便于演出时会有更好的表现。

　　不知大家是否注意到小婴儿那么小的身体里，为何在哭啼时会发出那么大的声音？原因就是小婴儿以腹部呼吸的正确呼吸方式，放松身体，用丹田之力在喊叫。所以身体要放松的技巧中，就生理部分来看，最简单的方法是：廓清式呼吸运动：深吸一囗气，再完全吐出，吸气时不要勉强吸入超过肺部的负荷量，吐气的时间要比吸气的时间长，约为两倍较为有益。再来可用肌肉放松技巧，包括下列二项：

一、静坐或冥想技巧：轻轻地闭上眼睛，放松肌肉，平静下来，随着缓慢而自然的呼吸节奏，在吐气时默默地重复一个字或声音，持续十到二十分钟。

二、渐进式放松法：闭上眼睛，集中精神感受身体各方面的放松。吸气时，紧绷肌肉，约五秒钟；吐气时，缓缓地放松，约四十五秒的时间；从中体会紧绷与松弛时的差异，每个部位做两次。紧绷身体部位的顺序是：由脚到头，由四肢到躯干，由外到内。放松身体部位的顺序是：由头到脚，由躯干到四肢，由内到外。

　　在心理的方面，可采下列几项方法：

一、自律训练（autogenic training）：是利用意志使身体放松，借着集中注意力于沉重及温暖的感觉来达到身体放松的目的。选择能够静下心来的地方，仰卧、坐着等姿势均可以，每天练习不超过三次，每次大约15分钟。做时要以轻声，缓慢、温和的声音向自己说：我很平静、很放松。我的右手很重……我很平静……。（反复五次）我的右手很温暖……我很平静……。（反复五次），并逐步扩散至全身。结束时用力伸展四肢，深呼吸，张开眼睛。

二、认知减压法：以下要介绍的是如何利用心理认知能力来减少外在情境所引发的压力，让身心得以放松，表现出符合当时情境的适当行为。适度的压力可以激发人的潜力，表现出比平常更好的行为，但是过度的压力却会影响生理与心理的反应，而这二者的差别，在于个体对压力的主观认知，换言之，同一件事不同的人会有不同的反应。利用对压力来源的正确认知，告诉自己外在压力是不具威胁性的，相信自己有足够的能力解决问题，分析问题的来源，找出所有可行之道，选择其中可以采行的办法，彻底解决问题，不再让外在压力困扰自己。注意眼前最迫切的事，而且是在自己能力范围内可以办好的，至于那些无法解决或未知的问题，只好留待它日有缘时再解决吧！当您冷静下来时，或许您会发现问题没有想象中那么难。

　 知名艺人徐怀钰患有忧郁症，其起因缘于徐怀钰自我要求太高，病情最严重时，徐怀钰每天入睡时都会听到时钟滴滴答答的声音，就算把时钟拿走，声音还是不间断，让她害怕到每晚哭着找妈妈，几乎天天没睡。不过，经过冶疗训练后，徐怀钰有另一番人生体验，对于事情有不同的见解与看法，说起话来更有条理，她曾表示不讨厌人家骂她，反而喜欢被骂，从谩骂中能体会到讨厌她人的用心。「有一个人很讨厌我，他把我所有报导都剪下来，用麦克笔、立可白在我脸上乱画寄给我。我一点也不生气，反而觉得他好用心，竟然可以为了讨厌我收集剪报。」让人深深体会徐怀钰减压的高招。

　 从上面的介绍可以知道，任何人只有在身心放轻松的情形下，才会有正常的表现，若一个歌者不能了解自己的身体与心理，那又怎么可能溶入感情将歌曲唱好呢？唯有清楚了解自己身体与心理的人，才能掌握自己的身体与心理状况；适时放松自己心情或身体，才能集中注意力于演出的事物上，进而以其对歌曲的了解与演唱技巧，唱出美妙的歌声。而不会只是凭空想象，光是用很肤浅的想法来唱歌，或者一心只想要把声音唱出来而已。相反地，只要每次演出时，让自己的身心能够保持最佳状态，如此一来，只要加上时间的累积，让歌唱经验成长，必定能够成为专业的歌者。

6.声音的表情

　 本周要介绍的是声音的表情，“表情”指的是一种心理现象表现于外在行为上，如喜怒哀乐等情绪表现出来的外显行为，所谓“声音的表情”是把情绪表现用声音来转换表达的结果，声音的表情应该先从声音的结构说起，音乐中的声音，我们可将其分解为音高、音长、音量、音色。音高是指声音的高低或音阶的上行下行，音长则是声音发出时间延续的长短，音量是指声音的强度大小，音色是指音质的松紧，也就是声音听起来的感觉，像鼓和锣就是二种完全不同的音色。如将上述各个元素分别地组合在一起，都可以等换出各种表情，例如：雄壮的、悲伤的、温暖地以及轻快地等等之类的“表情”，这样的声音现象不用多做解释，你应该可以尝试组合出来了吧！

　 其实每一个人天生的音高都是不同的，所以在音域上的表现也会不一样，基本上高音与低音，是我们在唱歌时会使用的一种技巧：它也是藉由我们的共鸣腔和声带所发出来的一种声音，而音的高低，就端看你的声带闭紧的程度，若声带闭的越紧，气息通过的通道愈小，所产生的声音越高，反之，若声带关闭的程度很宽松，那么声音的出入就会容易，故音高就会比较低！同样地每个人的音色、音量与音质上都有其独特性，因此声音可反应歌者年龄、态 度、个性等特质。例如多明哥原是男中音，后来因技巧上的突破成为男高音，因其歌声雄壮，而有「英雄男高音」之称。

　 常听人说用唱的比用说的更好听，我们先天上说话的发音方式，音域较窄，唱歌的话，音域可较宽广，音质、音量等也较理想，弹性较大。确实有一些歌曲我们重视故事的原创性以及声音的表情，例如「满江红」与「王昭君」二首歌表达的故事并不相同，自然要表达的声音表情也不一样，在演唱时必须溶入你想表达的故事中，唱出每个故事中的各种角色，不再只是用音符的高低长短来构成旋律，而是要唱出在文字和旋律背后的表情，用一种想象力，表现出歌曲的生命力。例如年仅12岁的「跨世纪美声小天后」天籁美少女夏绿蒂，你以为你会听到一个稚气的声音，台风稳健地模仿大人唱歌吗？不，那不是天真而是充满自信在歌唱的夏绿蒂的声音。听她演唱卡契尼的「圣母颂」，与帕华洛第的雄性唱腔多么不同，却又多么深深触动你我的心，唤醒那久被遗忘的秘密花园。有时，听着，听着，你会想起「神赐（divine）」这个字，那真的很适合用在夏绿蒂的声音。她拥有和所有成熟女高音一样 的发音技巧，却绝对只唱她自己有感觉的音乐。她的声音来自她体内一处与情感共鸣的底层，那是只有神童才能触及的领域。而她更幸运的是，获得一副优美的纯品天籁。就因为这样，夏绿蒂这张专辑在英国同时登上流行和古典排行榜的冠军，成为历史上第一位这么年轻就获此佳绩的小明星。

　 好的声音，大部分是后天的培养而来，有些人的声音本质不错，唱出来的歌声好听却呆板不动人，此时最好学发声练习课程，也可以先从音乐欣赏的书入门，会有非常大的帮助与改善！学习声乐当然也是最好找声乐老师啰！听来不但歌声有显著的进步，歌声的表情也掌握得也比以前更好。而我只是站在情绪引导的立场，溶入感情让自己能抓到歌曲该有的感觉，这个前提是你对音乐的嗅觉挺敏锐的，最好还是要有老师的指导。

　 同一首歌曲有些地方以独唱的诠释方式，或许可以唱得很完美，可是在合唱时却必须考虑四部是否协调等问题，个人的诠释可能是错的，要如何让诗班中的每一位唱好，而不是只有唱完了的感觉，这时指挥的工作便显得十分重要，什么地方该用什么表情由他决定，是诗班中不可或缺的角色，要能赋予歌曲生命力， 诠释出歌曲的情绪，演活歌里的角色。举个例子：「有一次我们练完隔日要赞美的诗歌，老师对我们说，现在这首歌明天就要献诗了，你们觉得自己唱得很漂亮吗？我们回答说，还好。老师马上接着说，如果你们自己只是觉得还好，那么台下会众的反应也不过就是还好，你们必须对自己有更多的自信，要先让自己感动，唱出的歌曲才能感动大家。