【音乐畅谈】满族人聚居地的满文化圈

　　在东北满族人聚居的地区，虽然他们的生产方式和文化教育受汉族影响，但其生活习俗、饮食、宗教信仰没有改变，封闭的民族文化圈，深厚的满文化积淀和民族心理意识，使满族民歌和萨满祭祀音乐相对保留其原状，呈现出原始、古朴的文化特征。

　　从现存的满族民歌中可以看到，其内容都极贴近生活，质朴到直白的程度。如《打猎歌》、《打水歌》、《包饺子》、《外面狗咬谁》、《嫂子丢了一根针》、《小孩睡大觉》等；其旋律可以感到是没有经过加工的原始民歌，其原因可能是太具有鲜明的原始特征，较难与汉族民歌相融合，且又不具备进化到说唱、戏曲的内部因素，所以保留至今。

　　满族的萨满祭祀活动是以家族为单位进行的，他们祭祀的程序和使用的音乐大致相同。从音乐上看，口语化极强，旋律、节奏起伏变化不大，它与表演、服装、唱词、祭器一起呈现出古朴的满族文化特征。从中感到这种古风遗存，与祭祀的严肃、传承的严格、家族的独立、封闭不无关系。

　　在满族人聚居地区，满族音乐还曾发展成戏曲，清代盛行的“八角鼓戏”和满族戏“朱春”的产生便是满族音乐进一步发展的结果。据《满族戏“朱春”初探》（隋书今）一文阐述，清康、乾时期，在八角鼓说唱基础上，发展成多种唱腔、多种曲牌的联曲、联套曲式，并有场次布景、故事情节和人物，故称“八角鼓戏”。因为此戏产生在北京，故其中也融入部分汉族音乐。大约在同一时期，黑龙江、吉林、承德等满族地区又产生了满族戏“朱春”（“朱春”是满语，由满族人称唱戏艺人为“朱春赛”简称而来），它是在祭祀音乐、八角鼓说唱、倒喇（已失传的满族说唱）和莽式空齐歌舞基础上发展而成。以大四弦做主奏乐器，还有笛、大抓鼓、小抓鼓、八角鼓、堂鼓、吊鼓、镣、钹、锣等。其内容有对神、祖先的祭祀，如《祭神歌》；有对满族历史上重大事件和战争的反映，如《胡独鹿达汗》；有满族神话、传说、故事的内容，如《错立身》（这一类剧目最多，最有特点）；还有对汉族戏目的移植，如《穆桂英大破天门阵》。总之，满族戏“朱春”具有浓郁的满族文化特点，在满族地区盛行一时。其后，此戏种曾一度濒于失传。近年来，满族文艺工作者进行极力抢救，呼和浩特市新城区的“满族戏”、吉林扶余县的“新城戏”、黑龙江宁安县的“塔戏”、黑龙江黑河市、爱辉县、孙吴县的“满族戏”等都是它们辛勤劳动的结果，它为人们展现了满族戏“朱春”的风貌。

　　综观满族音乐发展的全历程可以看到，从社会、生产、经济、语言、习俗等文化氛围对音乐生成发展的影响，它与其他少数民族音乐有着共性。然而满族音乐在特定历史文化氛围中，却有着明显的特殊性。简言之，满族族戏虽然源远流长，但是为了生存，在世代不断与汉文化融合迈入文明社会的同时，形成民族内部发展的极端不平衡。融入汉文化的族民与停留在渔牧文化的族民之间文化形态有着悬殊差距，由此造成音乐文化发展的停滞甚至断裂，使得它不能像蒙古族、藏族、朝鲜族音乐那样完整又具有鲜明特色的独立于各民族音乐之中。这种历史规定了的特殊性，使满族音乐在三种不同文化氛围中生存发展，从而形成了不同发展轨迹。虽然如此，满族音乐却有着可观的艺术价值，并曾影响过中原北方和东北地区的音乐发展，给这些音乐增添了无穷魅力，其萨满祭祀音乐是满族古代音乐文化的活化石，为世界艺术家研究萨满文化提供了宝贵资料。