【音乐畅谈】蒙古长调--一个民族的心灵史(二)

　　心灵的自由

　　一直以来，长调的传承主要靠一代代歌手们口传心授，有关长调的文字资料非常之少，最早记录长调的口头传说、歌曲音乐和庆祝活动的资料可在《蒙古秘史》、《黄金史》以及13世纪欧洲和亚洲前往蒙古游历的旅行者的记述中找到。歌手是蒙古人特别尊重的，在那达慕、宴会以及各种庆祝活动中，长调歌手及伴唱音乐家，都被安排在尊贵的位置上。

　　1950年，在锡林郭勒盟国庆一周年大会上，莫尔吉胡听到了哈扎布与他的老师特木丁的演唱，“唱得非常好，比他的老师还要好，气息的运用、唱歌的心态都很好，感情醇真、意蕴浓厚，听了让人震动不已。我当时是内蒙文工团成员，我激动地向布赫团长推荐哈扎布”。不久哈扎布成为内蒙古歌舞团的独唱演员，开始了四处演唱乃至出国演出的生涯。他是蒙古长调的集大成者，无论是在演唱风格、技巧运用还是艺术表现力与感染力方面，都把长调带到一个前所未有的巅峰，1995年他被内蒙古自治区授予“长调歌王”的称号。

　　不久后，莫尔吉胡又发现了另一位长调大师照那斯图。

　　二十来年前，哈扎布回到了锡林郭勒草原。莫尔吉胡说，“蒙古人不喜欢城市生活，草原才是家”，哈扎布晚年的境况不是太好，生活有些艰难，又不无孤独，经常唱起《苍老的大雁》，歌词有“秋末寒冷已来临，芳草枝叶调谢失颜。啊，我那可怜可爱的七只雏雁，想必已飞到温暖的地方安居欢乐。年迈的老雁，我呵，只能留在山河上空盘旋。”去年哈扎布在草原上去世。呼市的大青山公墓新建了一座哈扎布铜像，以纪念一代大师。

　　长调歌后宝音德力格尔的名字在蒙语中的意思是“幸福像花朵一样绽放”，然而她的早年极其不幸，两岁时母亲去世，不久父亲失明，她跟父亲在草原上到处唱歌，对着草原的日出而唱，对着草原的日落而唱，十岁的时候父亲又去世了。1955年，二十出头的宝音德力格尔在第七届国际青年联欢节上以那曲《辽阔的草原》获得金奖，是第一位把长调带到国际上的歌手。

　　照那斯图和宝音德力格尔后来都在学校任教，培养了一批又一批的学生。

　　在长调歌手的名单上，还有一长串名字：拉苏荣、扎格达苏荣、莫德格、德德玛……

　　长调的旋律悠长、宽广，有如不断流淌出来的河水。其声调变化多端，悠长宛转的旋律包含多种节奏性很强的变化;音域宽广，创作形式自由。长调演唱中最具代表性、也最具风格特色的演唱技巧是称为“诺古拉”的颤音，像草原、水波一样起伏，是长调的华彩部分，“诺古拉”意为“折”，即弯、曲的意思，诺古拉的唱法有许多种，既有柔美如丝般的折音，又有如颠起的马步一般爽脆的折音，这些微妙的变化和处理在曲谱上很难体现出来。哈扎布被公认为惟一的、掌握了所有“诺古拉”技巧的歌唱家。

　　长调歌词的内容非常丰富，有对草原和骏马的赞美，有对家乡的思念，有婚礼歌，有宴歌，还有对季节变化、对生命与死亡的思考。不论是形式还是内容，长调都表达了一种延伸的时空感，这种感觉源于文袤、开阔的大草原，长调与草原是浑然一体的。

　　演唱长调是自由的、即兴的，一首歌在不同的歌手那儿有不同的演绎。哈扎布曾介绍说，他年轻时对每首长调都采用三种不同的方法演唱，根据听众的反应和欢迎程度最后定下一种方法演唱，听了其他名歌手演唱某首歌后，他自己想尽办法再加入别人没有唱过的技巧和风格韵味，努力超过别的歌手。

　　莫尔吉胡说：“唱长调时的心态比较独特，不是唱给别人的，而是唱给自己的，没有交换的意识，也可以说是内向的。蒙古人是音乐的民族，也是内向的、沉思的民族。过去的歌手往台上一站，脸上什么表情也没有。长调的音调让人自然而然地联想到草原，其实是人的内心一种松弛、舒展、空旷、无疆界的状态。”

　　土壤在退化

　　因为长调唱法和美声唱法比较接近的缘故，年轻一代的歌手们有不少人借鉴了美声唱法，扎苏荣、德德玛在学长调后又学习了美声，潮鲁、阿拉泰等人则是先学美声再学长调，内蒙古大学以及内蒙古师范大学的长调专业，很多老师都兼教长调和美声。

　　内蒙古大学艺术学院教授格日勒图1999年曾赴蒙古国学习，在那儿获得博士学位。他说，蒙古国的长调与内蒙相比，更加强调原生态，大学里的长调教学仍靠口传心授，基本上没有引入美声的方法和理论，但他私下里问过他们的女歌王诺日布班孜德，后者在宝音德力格尔后一年，于1956年的国际青年文化节也获得金奖，女歌王说她多少借鉴过美声唱法。

　　潮鲁说：“原生态是好的，但要发展。要有理论化、体系化，更便于其他民族了解学习，教给人家得有理论基础。如果光是口传心授，适应不了现代化要求，外地人、外国人来了怎么学?”朝克图则提出，为什么我们不能形成自己的理论体系?

　　歌手和研究者们的担忧集中于一点——那使得长调得以产生的根和土壤正在消失。莫尔吉胡说：“长调是有人文背景的，它和草原的自然环境、生活方式联系在一起，自由的游牧生活，辽阔的草原，无拘无束。和这种生活对应的，有摔跤歌、赛马歌，有对马、对草原的热爱。”蒙古国著名演奏家洛桑也说过，蒙古独特的生活和环境，需要并创造了旋律悠长的歌曲。

　　然而，这种生活方式正处于分崩离析之中。朝克图说，八十年代把草原按户分了，每家用铁丝网分开，游牧民族从此定居下来，成了笼子里的鸟，不能再自由地迁徙了，人们之间来往少了，关系也大不如前。

　　莫尔吉胡说：“这些年来草原的生态环境变化很大，沙化严重，让人心惊沉痛。几十年前，都是水草丰美的美丽草原，后来在草原上开矿，大卡车把草原压得乱七八糟，还有很多其他民族的人跑到草原来开荒，进行耕种，对草原的破坏很严重。现在不得不禁牧，有些地方则辟为旅游区。”

　　他对此深为担心，“草原没了，牧人渐渐离开，过去的节日一旦没有了，长调最后的平台就没有了，长调人才的自然冒出就没有了，现在看不出来，三五十年后肯定会看到后果。这是无可奈何花落去。”

　　积极主张长调适应现代化发展的潮鲁也认为，没有草原生活经历的人确实很难学会长调，即使学会了也很难唱出长调的韵味。

　　对于申遗成功，大家的心情也是喜忧参半，喜的是长调的知名度提高了，忧的是长调跟生态环境是分不开的，如果没保护原生态的环境，只保护几个老艺人，长调能否保护下来还很难说。

　　有一首古老的长调是这样描述牧民的迁徙生活的，“沉甸甸的银佛龛/脖子怎么受得了/要走到遥远的胡日策格萨麦/辕中的牲畜怎么受得了。纯纯的白银镯子/手腕怎么受得了/要走到遥远的胡日策格萨麦/拉车的犍牛怎么受得了。”不知这悠久的长调能否受得了这草原的沙化、生活的变迁。