【学习心得】一個好的爵士鼓手必備的七項功課

    在鼓手的養成當中，以下七件事情必須要很紮實，以後才能在不斷的練習當中， 穩健的進步，而不再需要東補西補。

    1. 視譜與記譜： 
    這就像你要和人溝通，比須要會『語言』與『文字』這兩樣東西一樣，有缺乏 就相當不方便。 而對等於爵士鼓來說，語言就等於打鼓，文字就等於譜。

    2. 節拍器練習： 
    任何音樂都需要穩定的拍子，音樂才不會忽快忽慢。大型的樂團 ( 比如交響樂團 )  就是用指揮來帶全團一致的拍子，而小型的樂團裡，拍子的指揮就是鼓手， 所以鼓手拍子要像機器一樣準確才行，因此所有的鼓手打任何東西的練習， 都需要節拍器來配合，唯有長時間這樣練習， 人才可以變成和機器一樣精準。

    3. 拆解： 
    現代爵士鼓在還沒組成一整套的時候，他是每個人負責打一顆或是幾顆的情形 ( 比如軍樂隊有小鼓打擊手，大鼓打擊手 )，因此今天要演奏整套爵士鼓， 那就是一個人的四隻手腳要分別做不一樣事情的情形，如此才能組合或模擬成 好多打擊樂手一起時的聽覺，這樣四肢分別做不一樣的事情的模式稱為： Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解 )。 而最簡單的拆解就是我們俗稱的節奏，因此鼓手要勤練各種節奏， 才能不停的將四肢越拆越好，進而瞭解各式音樂的演奏類型，最後才能達到
Four Way Drumming 的真正目的。

    4. (1) 姿勢、(2) 手法、(3) 腳法、(4) 移位： 
    (1) 姿勢： 
    就像任何運動員一樣，正確的姿勢都是必需的。 
    (2) 手法： 
    來自於小鼓，在學院派中有美式 26 種基本手法，( The Standard 26 American Drum Rudiments ) 他幾乎將單一顆鼓利用手的排列與變化，發揮得相當多元複雜，因此 如果我們在爵士套鼓中去採用單一顆鼓裡那麼多種的變化，那不用說可以應付
歌曲裡的打點，在鼓的獨奏 ( Solo ) 也是完全游刃有餘的。 
    (3) 腳法： 
    雙大鼓的誕生，讓腳的演奏技巧一日千里，因此手怎樣做，腳就怎樣做，道理 同 (2)，因此，Four Way Drumming 的境界更加被拓寬，因此鼓手也必須除了手法 之外，腳法也一整個需要勤練而紮實了。 
    (4) 移位： 
    為了讓 Four Way Drumming 實施的更徹底，將手部移動到各個鼓或是個鈸， 混合移動音樂就更豐富多元。而移位練的樂精準，我們俗稱的過門 ( Fill In ) 當然 更加精湛了。 
  
    5. 大量聽音樂： 
    任何一樣樂器，最後呈現出來的都是音樂，因此不管是獨奏或是與樂團一同演奏， 能夠了解越多的音樂型態與風格，對於抓歌、即興、甚至是創作都將大有助益。 而如果能夠連鼓以外的樂器也去理解的話，那更能提升編曲時的能力。 
  
    6. 參加樂團： 
    樂器的樂趣除了本身之外，還有和別種樂器及歌手等一起配合出來的所謂『組合』的樂趣，沒有參加過樂團的人，基本上只能算是一個玩樂器的人，但永遠也不是一個玩音樂的人，所以只要有任何的可能，就盡量去參加，那種『組合』的經驗絕不是單一玩樂器的經驗所以提供的。 
  
    7. 看雜誌、摸器材： 
    『工欲善其事，必先利其器』。 
    學任何事情都需要情報，國外的爵士鼓雜誌如：Modern Dermmer。或是各大製造鼓相關產品的網站，一定要常看，現在是資訊的時代，資訊可以告訴你新的練習、新的器材，任何的學習只要什麼時候不『學』，就等於宣告你將要進步緩慢了。 
  
    而器材是要花錢買的，因此如果有機會看到不同的器材就要趕緊去試試看，一方面可以幫助你了解各大產品的差異，又可以省去都要花錢的困擾，長期試下來， 你就能夠找出最適合自己的產品。而好產品一定能夠幫助你表現更加優異的。

相关链接：中国音乐学院爵士鼓考级教程  （主讲  陆勋）