俊杰音乐节零距离：比骄阳更火热

从左至右：北极猴子，桑蒂戈德，利科-丽

简的嗜好（左，法瑞尔身后的是嘉宾乔-派瑞）和杀手

俊杰音乐节上小观众。左：“这里太吵了。”右：“长大了我也当摇滚明星。”

音乐节首日的喧嚣（左）和结束后的平静

    北京时间8月12日消息，据美国《滚石》杂志报道，在刚刚结束的周末(8月7日-9日)，为期三天的俊杰(Lollapalooza)音乐节在芝加哥的格兰特公园举行。简的嗜好(Jane's Addiction)、工具(Tool)、赶时髦(Depeche Mode)、杀手(the Killers)和耶耶耶(Yeah Yeah Yeahs)一起担任了领衔乐队。在八座舞台上，共有140余个艺人或团体进行了演出。

　　俊杰音乐节介绍

　　1991年，简的嗜好乐队的主唱派瑞-法瑞尔(Perry Farrell)创办了首届俊杰音乐节，当时只是为了乐队的告别，在北美进行了一个多月的巡演。正是通过这次音乐节，九寸钉乐队开始广为人知。于是，俊杰音乐节延续了下来，每年夏天都在北美进行巡回演出，并且将碎南瓜、呛红辣椒和Hole(洞穴)多支另类摇滚乐队推上了成功之路。1997年以后，俊杰音乐节的巡回演出停止了，直到2003年才重新上路。但是2004年在各个城市的巡演因为门票销售成绩不理想而取消，于是从2005年开始，派瑞-法瑞尔和运营公司开始将巡演的形式转变为在固定地点举行的为期三天的音乐节，这个地点就是芝加哥的格兰特公园。

　　俊杰音乐节原先打出的旗帜是另类摇滚和非主流。派瑞-法瑞尔回忆首届音乐节时说：“我们打的是新招牌，叫做另类摇滚。仅仅依靠简的嗜好可能没法吸引两万观众，但是我们可以凭借团体的力量。如果我们邀请许多朋友，例如苏克西和女妖(Siouxsie & the Banshees)、九寸钉，还有傻帽冲浪手(Butthole Surfers)这样的乐队，你就会突然注意到他们都是地下乐队。这确实奏效了。于是我们开始拉拢观众，每座(巡演)城市一到两万。”1996年，当金属出现在演出名单的顶端时，人们发出了质疑，因为他们是“主流”乐队。法瑞尔回顾此事时说：“我并不反对金属，但是事实不容否认，他们是不同的野兽，他们不是另类摇滚组合。”1998年，他知道俊杰音乐节结束了，因为已经找不出合适的非主流乐队来担任核心乐队。如今这个问题已经得到了解决，因为俊杰音乐节已经突破了另类摇滚的局限，拓展到hip hop、朋克等诸多领域。它现在已成为一种文化现象，总是有一批模仿者和戏谑者追随其后，美国家喻户晓的卡通系列《辛普森一家》也在剧中加入了该音乐节的相关情节。

　　莱昂国王和赶时髦：格兰特公园的“南帝北邪”

　　8月7日当夜幕降临时，俊杰音乐节首日演出的高潮出现了。在格兰特公园南北两座舞台上，分别出现了莱昂国王和领衔乐队赶时髦。前者是热情洋溢的美国摇滚小子，后者则是阴郁魅惑的英国电子怪客，他们组成了当晚的“南帝北邪”，为歌迷带来了火与冰两极的狂喜。

　　在一阵微弱的节拍中，效果器制造出魔幻的音响，戴夫-加恩(Dave Gahan)低沉的声音幽幽响起，突然间所有的乐器一起爆发，整个舞台沸腾起来，这就是赶时髦乐队的出场。他们总是充满耐心的制造很多铺垫，然后以非凡的耐力持续音乐的高潮。安迪-弗莱彻(Andy Fletcher)用黑色的合成器紧随着马丁-戈尔(Martin Gore)手中灰色的变形吉他。对这三位有些过于时髦的电子怪客来说，他们的音乐只是为了片刻，而不是永远，就和乐队的名字一样。

　　赶时髦的音乐依旧充满了神秘和宿命的气息。在现场演绎中，这种气息更加浓郁，所有观众都被迷幻的悲剧氛围所感染。《Hole to Feed》(要填的洞)原始而震撼，它冰冷的电子音响让空气都为之凝固。《It’s No Good》(不好)是纯粹而冷酷的工业碎碾，戈尔怪异、机械的吉他让这首歌更富有启示色彩。而让乐队能量持久的关键则是加恩，他就是周五晚上的发电机。只见他脚底抹油似的在舞台上蹿个不停，把麦克风高举过头顶，不时高喊“噢耶！”每当他幽灵般的低吟遇到戈尔吉他发出的哀鸣，这两股声音就迅速融为一体，变成一声声怪异而空洞的嚎叫，从舞台中央缓缓的扩散。

　　和赶时髦的邪比起来，莱昂国王更加传统，他们的音乐也更适合在大空间里演绎。他们以主唱加勒伯-福勒威尔(Caleb Followill)粗犷的叫喊为核心，气喘吁吁的带来节奏飞快的布鲁斯摇滚。他们的热血沸腾把台下的观众一次次推到兴奋的顶点。从某种角度上来说，莱昂国王炽热的摇滚和赶时髦冰冷的电子形成了截然相反的两极。后者用悲哀的电子音响预示厄运的来临，前者则用强劲的音乐包裹丰富的感情。福勒威尔在《The Bucket》(桶)中唱出了对歌迷的承诺：“我将是那个为你指路的人。”《Use Somebody》(利用某人)更是换来了阵阵高呼。

　　其实让莱昂国王在周五晚上如此迷人的原因正是他们的谦虚。福勒威尔在演出即将结束时说：“我们知道在这里我们拥有什么，我们知道还有上百万的乐队应该来到这里。”接着他们带来了新专辑中的《Manhattan》(曼哈顿)。和之前的绚烂不同，这首歌有些轻描淡写，除了福勒威尔的咆哮，只有简单的吉他伴奏。他唱到：“谁需要林荫道，谁需要蓄水池，向这小城展现亲吻星星的方式。”

　　北极猴子与来自世界各地的艺术家：比骄阳更火热

　　芝加哥原本因为周五的细雨而分外凉爽，周六的骄阳却让气温骤升。当挪威朋克女歌手艾德-玛利亚(Ida Maria)唱出“你赤裸的时候我会更喜欢你”时，这句原先听起来让人害羞的歌词在当时却显得非常合适。下午1点的骄阳让人们汗水淋漓，适当的裸露未尝不可。

　　高温带来了两个结果。一是让人群看起来几乎是前天的两倍，这让八座舞台的调度工作简直成了一场噩梦。在北极猴子和美国摇滚女歌手桑蒂戈德(Santigold)表演的间隙，汗流浃背的愤怒人群让调度工作不得不陷入暂时的停顿。另外一个结果则是向乐手提出了挑战。艾德-玛利亚应付高温的方法是纵情高歌，她穿着金色的裙子，裹着黑头巾，一曲《Whiskey Please》(来杯威士忌)更是激情四射。来自美国圣路易斯的另类摇滚乐队Living Things(生物)采取了以毒攻毒的策略。他们穿着黑色牛仔裤和皮外套，在炎炎烈日下表演布鲁斯摇滚。罗德岛的Low Anthem(低音赞美诗)选择了以柔克刚。他们带来了一系列令人陶醉的民谣式的歌谣，歌手本-诺克斯-米勒(Ben Knox Miller)把深深的思念融入了一声声的叹息之中。他们是如此的安静，以至于那些可爱轻柔的歌声时常被后方的舞台所吞没，那里丹尼-哈里森(披头士成员乔治-哈里森之子)正在演唱现代摇滚。此时在另外一个舞台上，阿根廷歌手费德里科-阿布勒(Federico Abuele)正在展示他充满磁性的男中音。也许其他人会忙不迭的在作品中加入现代元素，阿布勒却是顽固的保守派。他创作的那些根源于波利乐(bolero)的小曲就像屡屡微风，正好能驱散滚滚热浪。明尼苏达州的hip hop组合Atmosphere(大气)恰恰相反，他们让下午的温度达到了沸点，凭借的就是极富渲染力的节拍。满场的观众跟着一起打节奏，律动的人群也成为了一种景观。TV on the Radio一开始有些不温不火，还好很快找回了状态。一袭白色装备的主唱Tunde Adebimpe在舞台上不断摇摆，从高亢的《Crying》(呐喊)到愤怒的《Wolf Like Me》(像我一样的狼)，如狂风暴雨般征服了观众。在舞台下面也燃烧着一团火，它来自No Age乐队的吉他手兰迪-兰德尔(Randy Randall)。这是一团急火，兰德尔前晚不幸撞上一堆啤酒而导致肩膀脱臼，如今他只能强压心中的冲动，看着别人在舞台上尽情展现音乐的魅力。

　　当阳光的威力开始下降时，星期六下午最精彩的演出也开始了。北极猴子的演出简直是活力四射、无懈可击。他们就像一群吵闹的小猴子，把舞台闹翻了天。在活泼顽皮的早期作品和稍显黑暗的新作之间，他们找到了平衡。《Flourescent Adolescent》(荧光青少年)和《I’ll Bet You Look Good on the Dancefloor》(我打赌你舞跳的不错)轻松愉快，而他们翻唱尼克-凯夫的《Red Right Hand》(红色右手)则以一种完全让人窒息的恐怖代替了原作颤颤微微的恐惧。

　　另外两场最精彩的演出则是出自两位女歌手，美国的桑蒂戈德和瑞典的利科-丽(Lykke Li)。她们有不少共同之处：她们都喜欢舞曲节奏和婉转曲折的旋律，她们最近都与hip-hop团体合作(桑蒂戈德参加了Jay-Z的专辑《Brooklyn Go Hard》<布鲁克林加油>，加拿大的Drake则将利科-丽的《A Little Bit》<有点儿>采样进自己的作品)，她们的演出都相当的劲爆。她们用事实证明，保持对声音的好奇是一位歌曲作者最大的财富。有了两位魅力无限的伴舞，桑蒂戈德更加激情澎湃，她用嘹亮的歌喉将《Lights Out》(点亮)点燃，大胆演绎了Cure具有争议的作品《Killing an Arab》(谋杀阿拉伯人)，她为《L.E.S. Artistes》(下东区艺人)注入了朋克灵魂，在《Say Aha》(说啊哈)中融合了瑞格舞轻快的曲调。利科-丽穿着一条黑色的裙子，站在一面印有她名字的巨大的旗帜前。她就像是来自外太空的能量魔方，身体娇小却能迸发出惊人的能量。尤其是当她充满激情的朗诵“把它毁灭”时，足以让人震撼。

　　耶耶耶与工具：光明与黑暗同在

　　尽管女主唱凯伦-欧(Karen O)向来都不是一个穿着保守的人，但是当周六晚上她和耶耶耶乐队登上舞台时，她的奇装异服还是着实让观众雷了一下。她的造型有些像丐帮长老和萨满女巫的融合，无数手形的彩色布片拼接成帽子和披肩，还有五彩的流苏点缀。这套古怪的装备预示着即将有一场大胆绚烂、流光溢彩的演出。最近耶耶耶在风格上有一些变化，从早期激进的后朋克到如今灵动的电子乐。他们的新歌就像凯伦-欧的演出服一样，略显夸饰之风。

　　穿上新衣服的凯伦-欧非常得意，她大步走到舞台前端，轻轻跳到一个合适的位置上，往空中撒了点水，然后单膝下曲。这套显然经过设计的动作说不清是摇滚秀，还是某种宗教仪式。接着，凯伦-欧就像一只骄傲的孔雀漫步在舞台上，带来了《Phenomena》(现象)。和凯伦-欧同样迷人的是吉他手尼克-金纳(Nick Zinner)，这一点经常得不到认可。如果说凯伦是光明与欢愉，那么金纳就是深深蕴藏的能量。他用一种克制的、隐忍的声音来衬托凯伦高亢的歌喉，甚至有时候他只是弹拨出简单的嗡嗡声。他就是凯伦绚烂光芒后的灰色磐石，这两种不同力量的结合能够创造出神奇的魔力。在当天的演出中，这种结合更加完美，无数观众为之疯狂。就连凯伦自己也被感染，她开心得咯咯直笑，甚至在演唱《Soft Shock》(柔性冲击)时不得不重来了一次。为了报答歌迷的热情回应，她冲到舞台前奋力喊道：“有史以来！最棒的！观众！”

　　光明总是与黑暗同在，如果耶耶耶是色彩和光明，那么工具就像是永恒的黑暗。他们穿着一袭黑装，身后的大荧幕上播放着吉他手亚当-琼斯(Adam Jones)制作的短片。凭借短片中体现的不安和躁动，主唱梅纳德-詹姆斯-基南(Maynard James Keenan)古灵精怪的舞台表演，还有乐队完美的演奏技巧，他们就像科幻电影《12只猴子》中来自未来的冷酷访客，用音乐和视觉效果向人们展示当下的世界。

　　很少有现场乐队能够像工具那么劲爆。琼斯的音乐和他制作的短片同样让人印象深刻，尤其是《Aenima》中痛苦的哀鸣和《Lateralus》开头涡旋式的急速弹奏。尽管乐队的表演和最近在All Points West音乐节上的大同小异，甚至有歌迷指出，他们几年前就是这个样子了，但是能够看到一场如此高水准的演出还是挺让人兴奋的。不过工具自己还是有些不满意，他们在演出尾声时说：“我们今晚最大的遗憾就是不能看耶耶耶的演出。(演出)安排太糟糕了。”

　　简的嗜好和杀手：实力大战

　　作为最后一晚演出的压轴乐队，简的嗜好和杀手都是实力战将。经过多次淡出舞台后，简的嗜好现在提倡一种朦胧的加州迷幻音乐，他们的歌曲篇幅都很长，讲述的是奇怪的神秘主义和预言。在戴夫-纳瓦罗(Dave Navarro)迷人的吉他上方飞扬着派瑞-法瑞尔飘渺的高音。杀手乐队则以华丽为特色，把80年代的新浪潮和布鲁斯-斯普林斯汀的昔日风格融合到流行歌曲里。他们代表了过去和未来的现代摇滚：前者注重吉他演奏和奇怪的想象，后者则偏爱重旋律、激情和合唱。这两支乐队各有所长，因此最后的厮杀完全是实力的比拼。

　　简的嗜好当晚的演出可以用“豁出去了”来形容。《Mountain Song》(山之歌)迷人的旋律响起，一家直升机落在舞台后方，刺眼的探照灯扫射着焦躁不安的人群。舞台上的白色幕布徐徐落下，穿着一身金色服装的法瑞尔闪亮出场。在他身后，两名舞者带着18世纪风格的假发不停的腾跃。这应该是乐队自1991年首次解散以来最气派的一次登场了。过去简的嗜好喜欢在声音上玩些奇怪的花样，这次则以古典摇滚风格为主。《Three Days》(三天)居然被延长到15分钟，其间纳瓦罗进行了漫长的吉他独奏。他们的表演有点像齐柏林飞艇，具有压倒一切的力量。为了让《Jane Says》(简说)更有力量，他们还邀请史密斯飞船的吉他手乔-派瑞担任嘉宾。

　　杀手乐队讲究的是循序渐进。他们马不停蹄的表演，每一首歌听起来都比前一首还要好。现在的杀手已经不再是新浪潮，在格兰特公园的南舞台上，他们用真诚和兴趣来支配自己的演出。瘦巴巴的主唱布兰登-弗劳斯(Brandon Flowers)裹在一袭黑衣中，他随着音乐前后摇摆，麦克风朝天深情的演唱，每一句歌词都透出无限的自信。在《Spaceman》(宇航员)中，吉他手戴夫-柯宁(Dave Keuning)用让人昏眩的演奏代替了早期录音中嗡嗡的合成效果。出自专辑《Day & Age》(时代，2008)的《Dustland Fairytale》(灰岛神话)原本有些夸张，这次的演绎却非常成功，尤其是结尾时的轰鸣和丰富的音响，相当壮丽。《Mr. Brightside》(乐观先生)掀起了演出的高潮，它已经从过去略显紧张的新浪潮转变成充满张力的赞美诗。

　　在演出的最后，弗劳斯对观众说：“我们只有一首歌了。我们要竭尽全力演奏。你们准备好接受它了吗？”当人群大声喊出同意时，弗劳斯转向乐队：“好的，小伙子们，让我们看看会怎么样。”于是他们带来了《When You Were Young》(当你年轻时)，这支三分半钟的歌凝结了杀手的精华——怀旧、渴望、痛苦和失望。它一开始还有些模仿斯普林斯汀，后来就完全成为杀手自己的经典作品。这是一首关于信念的歌，这一次它的力量更是被无限扩大到惊人的地步。伴随着弗劳斯的歌声，绚烂的烟花从舞台顶棚落下，2009年的俊杰音乐节完美落幕。